遇见最美的自己--美术教师范小平素描

范小平近影

笃定，沉着，纯净。范小平的气质，见于他的眼。透过镜片的深邃目光，波光流转。从那里，会看见他与众不同的内心风景。那风景，与他的小个子身材无关，与他精致而浅短的花白鬓角无关，亦与他随意自在的夹克无关。

这个临近退休的美术教师，一辈子就守着小小的学校，守在那些吱吱喳喳的孩子中间。长沙五一路的繁华与高楼近在咫尺，范小平的日子却寂寞而自适。这方隐于闹市的校园净土，刻画着他40年的光阴。

此刻，秋雨夹着微寒，在窗外沉郁的绿叶间沙沙作响。坐在这小小的办公室，聆听范小平几十年来与儿童和教育相知、相伴与相守的点点滴滴，只觉时光如一只蜗牛，缓慢而细腻。艺术与美，就像希腊神话中的小庙，建在范小平的精神世界里。这么多年，他怀着一种朝圣的虔敬，卑微地起步，坚定地选择，执着地追寻。

在如此寻常的职业与专业里，他不断行走，不断遇见，终于遇见了最美的自己。

“小平”生活

花甲一轮，范小平的经历与故事亦如他的名字，亦“小”亦“平”。所谓“小”，即小学校,小孩子,小圈子;言其平，则平凡,平静,平安。正是在这样的“小平”生活里,他沉默而坚忍地撑开了自信而自足的美的天地——有山高月“小”的清朗,亦有“平”湖秋月的浩瀚。

1974年的中国，没有统一的高考。19岁的范小平，从长沙市一中高中毕业。他并未到广阔的农村去当知青，而是被招工进了当时长沙市东区(后更名为芙蓉区)的楚怡学校。那是一所百年名校。刚出校园的青涩小伙来到这里，迎接他的并不是讲台、粉笔与孩子，而是校门口那间小小的传达室，他的工作是负责电话接转、信件收发与按时打铃。这就是范小平职业人生的起点，如此低微，仿佛真的要“低到尘埃里”。而他，却想“从那尘埃里开出花朵”，哪怕当时的门外尚有冬日的严寒。

在传达室，范小平麻利地应对所有杂役之后，一有空就伏在那张陈旧的木桌上练字。守传达的时间，从此不再是刻板的点与线，它们一点一滴在点横撇捺间美丽地流淌。传达是庸常的工作，练字则是美的追寻。此后的小学生活里，无论多么细小与平凡，范小平总能从生活里另辟蹊径，找到一方宁静的空间，来安顿自己心灵的向往。

是的，心小，便心安。

在楚怡小学传达室的日子，只有三个月。校长很快发现了这个默默上进的年轻人。范小平以“工”代“干”，才正式走上了讲台。体育，美术，语文，数学……什么学科，他都教过。然而，范小平的内心却有始终怀着不安，他毕竟没有正式上过大学，不是科班出身。于他而言，没有理由不勤奋自学，没有理由不珍惜每一次学习机会，也没有理由不找到令自己立足的“专业”。

上世纪七十年代末，正值“文革”后期，长沙办过所谓的“七二一”美术大学，上课就在长沙市工人文化宫与地质学校。就在那个班里，范小平见到了影响他日后专业选择的“重要他人”。湖南师范大学朱晖等水彩画大家的精彩授课与画作，正如夹岸芳林，将这个20出头的自学青年，带入一个想像缤纷的美丽桃源。从那时起，范小平开始深深沉醉于水彩世界。正是在那里，他燃起了艺术的自信。

多年以后，范小平受邀给长沙市的小学美术教师培训，他深情的话语正如他走过的路：“用自己的学习去滋养心灵，就会没有迷茫的困扰，也没有空虚的寂寞。”

范小平的履历确实很“平”，平常得如同几何书里的线条。1984年，范小平在楚怡工作十年之后，至当时芙蓉区组织的党政干部培训班脱产学习了两年，获得大专文凭。毕业后，先在芙蓉区朝阳小学工作一年，再调至芙蓉区五一中路小学，从此不再挪动过。他深爱这所夹在高楼之间、隐于小巷深处的小小学校。想当年，范小平刚到此处，女儿尚在读幼儿园，是那牵在手里的“小不点”，而今，女儿早已承其衣钵，又成了芙蓉区一名优秀的美术老师。他的青春属于这片土地与那些孩子。

如今，在五一中路小学，“范小平美术工作”室拥有一间窗明几净的办公室。然而，这仅仅是新近的事。此前的二十多年里，范小平的办公室与画室，只是楼梯间下一个不足五平方的小房间。冬天一壶热茶，夏日一把蒲扇。范小平就这样“躲进小楼成一统”，作画，写字，写教案，做手工……在那个极不被人注意的角落，范小平不知度过了多少寂寞而美丽的时光!

然而，他喜欢那样的“小”，亦安于生活的“平”。

“童画”课堂

每一片树叶都是美丽的

范小平，一幅敦实的成熟男人模样。可是，说起他的美术课堂，他的眼睛里就会放出明亮的神光。他的幽默，他的童趣，他的性情，亦如丰子恺画作中那些忍俊不禁而又稚拙天真的线条。

有人说，跟小孩子上美术课，不就是带他们依样画葫芦吗?何况，今天的孩子哪个不爱涂鸦呀?有那么多讲究那么多学问吗?更何况，像美术这样的课，会有语文、数学那么重要吗?

在范小平看来，如果“童话”是孩子们对于美的吸纳，那么，“童画”其实是他们对于美的表达。学科没有轻重，不同学科的背后，是同一个生命，同一个儿童。学科教育的根本，就在于生命的唤醒、关怀，就在于提供一种可能，让每个孩子在那里发现自己的潜能。教育，就是一种成全。

美术的问题不在学科，而在课堂。对孩子而言，怎样的课堂才是最有吸引力的呢?范小平不只一次地自问：为什么孩子看动画片、看小品表演、听相声的时候那么津津有味?原因可能很多，但节目都往往会有一个极为重要的艺术手段，叫做“包袱”。“包袱”就是“悬念”，“包袱”抖开的过程正是艺术展开的过程。

范小平由此想到美术课。它显然不是童话课、动画课，但具有童话与动画的艺术特质：设悬念、抖包袱、亮惊喜。具有童味、充满童趣的美术课才是范小平心中的童画课。在这样的课堂上，混在孩子中间的范小平也成了那个深谙儿童心理的“老玩童”。从他层出不穷的课堂创意里，你会看得到真正不泯的童心，看见藏在细节里的大智慧。

回想你小时候的美术课，是不是也曾被老师要求“画秋天”?范小平居然将这个内容的教学变成了一个“抖包袱”的过程。

他对孩子们说，秋天是绚烂的，在你心目中最能代表秋天的是那个颜色是什么呢?老师不让孩子们“动口”，而请大家“动手”。孩子们将老师发的小纸片撕成一片椭圆形树叶，将“树叶”涂上你心目那一抹秋天的颜色，涂完后纷纷送到讲台。几十片“树叶”送到范小平手里，他像一个魔术师一样，将这些“秋天的叶子”挂到画好的树干、树枝上。

哇!原来合成的是一株“秋天的大树”!在这颗集体创作的“大树”上，孩子们惊奇地发现：原来秋天的色彩如此丰富!

儿童不是喜欢动画吗?为了直观呈现“红加黄变橙，红加蓝变紫，黄加蓝变绿”的“三原色”原理，范小平特别设计了一个动画情境：当小男孩气球里的黄色，与小女孩气球里的蓝色，慢慢重叠到一起的时候，奇迹出现了!色彩重叠处，真的变成了一片绿色!

儿童不是喜欢脑筋急转变吗?为了让孩子们理解“色彩的明度”，他独出心裁地编出一道“脑筋急转弯”：“爸爸带儿子买了一盒新的彩色笔，接过新彩色笔，孩子一高兴，便邀请父亲玩脑筋急转弯，问爸爸这盒彩笔有多少种颜色，老爸回答“18色”，儿子得意的说：“错!”只有两种色，一种深色，另一种浅色!老师告诉我们，每一张画都是深浅两种色完成的，不要只用浅色，还应多用深色来衬托浅色。”

在范小平眼里，知识是枯燥的，儿童生活却永远趣味无穷。一个小学美术教师，看不见儿童的天性，就永远失去了教育的童心。

儿童画画随意涂写，这种技能也是有发展层次的。以《画树》来说，一年级可以画，二年级可以画，三年级还可以画。怎么让孩子们理解难度，看见自己的那些进步呢?面对三年级孩子，范小平用了一张PPT，打出三种画树的方法：

到底三年级怎么画树?就这个小小的“包袱”，牢牢地抓住了每一个孩子的心。

如此好玩的美术，如此好玩的课堂!静听范小平说起他的创意，他的“包袱”，那一刻，真的很感慨。一个花甲长者，一个小学美术教师，他的幸福与满足，亦如手里这一小杯普洱，如此温热，又如此真实。

水彩有“范”

2014年10月，长沙市芙蓉区教科中心。范小平个人水彩画展在此举行。一幅一幅的水彩画，亦如他的行走与发现，他的灵感与才情，他的痴迷与沉醉。

那是范小平艺术的回眸，亦是他精神的安家。

碧螺似的山环水绕，铺金似的油菜花开，鲜花掩映的村庄……扑面而来的，无一不是自然造化的诗情画意。走在这里，你的心瞬间就被这些美丽所融化，融化于一溪春水，一寨晨炊，一亭秋色，融化于一个幽深的峡谷，或一个古老的渡口里。那些美的细节总在传递着温暖而柔软的气息。随着这些画，你会情不自禁穿过这些城市的喧哗，徜徉于某一个腊月的村口，穿过初雪的太行山，伫立于夕阳下的古镇，风雨中的桥头，神往于那充满民族风情的苗乡与侗寨。或者，重新发现那一条长沙的老街，那一堵城墙……

湖南有那么多中小学美术教师，真正由专门为一个普通教师举办如此个人画展的，或许这还是第一次。与画展相配套的，是《范小平水彩画展作品选》印行。2014年第10期《艺术中国》特别推出“范小平水彩作品介绍”专版。业内知名的微信平台《水彩写生》，及“我爱水彩网”均对范小平画展给予详细的跟踪报道。

水与彩，是水彩画的语言。水彩画，却是范小平几十年的专业“语言”。

生活中他安于“小”与“精”，专业上亦不绝贪“大”而“多”。他说，一个小学教师的时间、精力和能力，决定了我们只能选择专业范围内的某一个“点”，一钻到底，让自己成为某一个领域的内行或者专家。像美术专业，其实是个大概念，在那么多画种里，他选择了水彩。而水彩画也还是一个大概念，其中又可以分出风景、人物、静物等等，范小平选择的是风景。

选择风景，就意味着选择山水与采风。每年寒暑假或节日，范小平总是约上三五同道，背上简单的行囊，在古镇、村落、楼头、溪边、田野，在朝霞或夕阳里，支起一张小凳，铺开一方画夹，时间仿佛凝止。范小平在那些美的意境里，一坐到黄昏。

几十年的寂寞行走与创造，终于成就了范小平这个并非科班的“专业精彩”。

人们说，范小平的水彩，确实很有“范”。有范者，有模样，有风格，有风范也。

且看这幅作于2011年的《油菜花开》吧。

整个画面，春日的气息沛然而兴，那大片大片的明亮与金黄，亦如阳光的调子，给你情绪与生命的敞亮。而远处，那些褐色的屋脊与疏淡的树枝，都被他处成窄窄的深色。它们，成为这弥漫着花香的油菜花村的沉着映衬。近处画面，则又不乏油菜花叶的细心刻画。

这一幅画，名之曰《碧螺春》。那是范小平于采风路上的妙手偶得。

几年前的一个春天，范小平于湘西行走时看见对面有个梯田旋绕的小山，恰如一只碧色的螺。于是，他展开画板，以水彩留下了那独特的春日新绿，它们一圈一圈，一层一层，绕着山峦。远处，是淡蓝的云树;近处，是春水泱泱，是一条橙黄的小路，是活跃在晨光里的孩子。

那是现世中亘古的湘西山水，何尝又不是艺术里不老的春天?

一介小学教师，为水彩坚持了近三十年。在范小平的个人画展上，教师、美术爱好者，知名教授、博导，无不在那充满创造力的作品面前驻足凝思，感慨连连。

范小平有“艺术范”，生活中却没有艺术家的长头发与古怪脾气。

他永远不辞其“小”，不厌其“平”，淡泊无求，一幅笑咪咪的模样。他每天走路上班，走路下班，朝夕如斯。如今范小平退休在即，还在兴致勃勃地将五一中路学校的音乐教室之墙壁、窗帘予以美化。他深爱这里的一草一木，那里都有他的记忆。他说，在校园文化建设上，哪怕是一张招幅画，一行字，一种字体，他都会以孩子的眼光、美术的眼光去打量，总想着如何做得更好，让校园的每一个细节充满童趣。

这些年，范小平出任芙蓉区与长沙市小学美术研究会理事长，更是热衷于上教研示范课。他的话永远质朴而深刻。他说，改进小学美术课，关键就在于“清”“轻”二字。设计要清新，制作要轻松，操作要轻便，表述在清楚。青年美术教师特别喜欢听“老范”说课。在年轻人面前，他，永远是那个亲切随和而有真性情的“好人”。

人生是一场遇见，会遇见无数的可能。范小平，一辈子，不好“大”，不攀“高”，不折腾。心灵向内，在艺术与儿童的世界里，构建了自己的“小时代”。

范小平是幸福的。在岁月的长河里，他，遇见了那个最美的自己。