工笔画大师石君：美与苦 造就了他

工笔画大师石君在创作。 周勇军摄

《群芳争艳》

《和平颂》

《色轻花更艳》

《趣》

《小荷》

《红莲》

《栖》

《霞光》

《总领群芳》

周勇军 陈惠芳

石君去得最多的地方是哪里？

这个长着一头自然卷发、敦敦实实、说话风趣的艺术家，长得就像艺术家。

当艺术家，是要有天赋的。石君有这种天赋。花鸟虫草，在普通人眼中就是花鸟虫草。在石君的眼里，就是艺术，就是“形似，更神似”的艺术品。这是要功夫的。艺术家光有天赋不行。懒惰将天赋归于零。

当艺术家潇洒，一笔一画，信手拈来。潇洒的背后呢？是苦，是废寝忘食，是夜以继日。石君说他是“夜行人”。行者石君，在三更半夜行走。拿起画笔，就是通宵达旦。

生活是艺术的源泉。这是颠扑不破的真理。有人却质疑它、挑战它。“怪画”、“怪书”屡见不鲜。倒提着人，可以用头发书画。石君漠然视之。

石君坚信，只有生活才是打开艺术之路的钥匙。1992年开始，他去了西双版纳，一头扎进热带雨林写生。西双版纳是他的西施，是他的第二个爱人。石君说：“热带雨林中的一花一鸟，一草一木，成了我摹写自然中的生命和探寻雨林魅力的创作源泉。”

石君是湖南人、益阳人、沅江人，是洞庭湖的一名土著。他的血液里，同样流淌着湖南人的“霸蛮”。热带雨林，不仅仅有奇丽的景色。多变的气候，饥饿的侵袭，蚊虫的叮咬，也在磨练石君的耐心。他像石头一样不动。

西双版纳，他去了30多次。痴迷于此，莫过石君。

石君是一个对自己“不满”的人。1996年，他将西双版纳热带雨林创作的一批作品，命名为《大山中的花鸟》，在台湾展出。第一个个展获得成功。他没有沾沾自喜，却深省自己“拘泥于写实”，没有表达出热带雨林的特定语言。艺术的最高境界是“形而上”的创作。

从台湾回来，石君在长沙只待了几天，又奔向了西双版纳。一待就是几个月。而后，从西双版纳转道北京求学，师从李魁正、郭怡孮、林凡、李翔等名师。在北京一处简陋的地下室，石君以民工的形态，描绘着画家的梦。

北京——西双版纳。西双版纳——北京。在追寻与驻守中，石君终于悟到：唯有创新，才有出路。在水墨、重彩、白描、没骨、写意的形式和技法之间进行重新组合，形成新的语言样式。

画家悟道，天地全新。

带着新的感悟，石君再次走进西双版纳，像一个优秀的诗人，守候着一个一个“和而不同”的清晨。他在雨林的怀抱里，在湿冷的气息中，注视着所有的一切在阳光的照耀下渐渐苏醒。在貌似杂乱无序、纠缠不清的生态中，他感觉生命的律动和创作的欲望。生生不息，心心相印。拔地而起的，纵横交错的，阳刚的，阴柔的，沉默的，鸣响的……在他的面前是那样的和谐、那样的神奇、那样的美丽、那样的不可思议。

梦幻般的景象，在他心中汇集成不可遏制的创作冲动。一批优秀作品诞生了。驻守西双版纳的石君，走出了西双版纳，赢得了中国艺术界的认同。

2007年，《喜舞千枝》获首届“齐白石奖”中国画作品展金奖，《山高水长》获全国中国画作品展优秀奖（最高奖）； 2008年，《空中花园》获首届中国画线描艺术展优秀奖（最高奖），《雾里看花》获第7届工笔画大展金奖。2009年，《竹影摇风》荣获北京工笔重彩画会举办的“微观与精致”全国重彩画展丹青奖（最高奖），《和谐的家园》获第11届全国美术作品展银奖，并被中国美术馆收藏。

与其说是热带雨林造就了石君，不如说是石君在热带雨林中发现了自己。

在中国工笔画坛占有一席之地的石君，并没有停止前进的步伐，正如他所说的“我一直在热带雨林中不停地寻找。这是没有尽头的旅程”。他从西双版纳“画”进了中南海。

3年来，石君应邀为中南海作画，《和平颂》、《总领群芳》、《群芳争艳》、《梦园天籁》、《丽日凝晖》、《莲蜓和鸣》、《宿露红光》等作品被中南海收藏，并发给收藏证书。

来了，去了。去了，来了。石君像一阵风。

石君去得最多的地方，是西双版纳，是中南海。

春华秋实。美与苦，写生了石君。