青春版昆曲《牡丹亭》11月来长 新世纪的《十五贯》

青春版《牡丹亭》剧照版

六百年前，正值明朝嘉靖年间，魏良辅朝廷为官，朝夕为民生政事忧心，愿以赫赫功绩载于史册。却不曾想，每每后人提其名氏，皆因“昆曲”二字。

魏良辅精通音律，酷爱唱曲艺术，文学词曲修养极高。结合当时流行的海盐腔、余姚腔以及江南民歌小调的特点，开创了一个格调新颖、委婉舒畅的崭新唱腔——“水磨腔”昆曲。

六百年后，古老的昆曲享有中国戏曲“活化石”之誉，更被称为“中国戏曲之母”。然而，随着时代飞速发展，世界文化日趋多元，传统文化饱受各方文化冲击。梨园冷清，戏台罗雀，让昆曲艺术家们忧心忡忡却无可奈何。

2004年，台湾作家白先勇自小与昆曲结缘，笑称自己为“昆曲义工”。为了昆曲的发展，为了让更多的人欣赏昆曲的魅力，不惜暂停自己的本行，投入大量的时间和金钱，精心打造《牡丹亭》。

演员：从黑唱到白

青春版，既是年轻人演给年轻人看的戏，也需要正统、正派、正宗的昆曲传统，这是白先勇在策划青春版《牡丹亭》时的指导思想。但是年轻人的昆曲唱功火候欠佳，直接影响观众对昆曲的喜爱。针对这个问题，白先勇诚意邀请了昆曲大师张继青和汪世瑜作为艺术指导。

昆曲大师张继青和汪世瑜是《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅的最受认可的扮演者。两人自幼学习昆曲，在艺术生涯中均获得过戏曲最高奖项——梅花奖。2003年，青春版《牡丹亭》遴选的杜丽娘扮演者沈丰英正式拜张继青为师，剧中小生柳梦梅的扮演者俞玖林也拜师于汪世瑜门下。

两位昆曲大师，将青春献给了昆曲，而在花甲之年，将昆曲的精髓、毕生的绝活，一招一式，一板一眼，毫无保留地传给接班人。

2014年，距青春版《牡丹亭》首次在国内上演已经十年，张继青和汪世瑜两位老师年过古稀，而当年的青年演员已经完成两百多场的演出，红遍国内国外。他们将十年青春献给了青春版《牡丹亭》，还有更漫长的艺术生涯将要献给昆曲。

昆曲就是这样一代代的传承，白发传给黑发，而黑发又将唱到白发。

观众：从白唱到黑

有人称戏曲为“老人戏”，因为喜欢听戏、看戏的多是上了年纪的老人家。这是大多数人的固定想法。而青春版《牡丹亭》却颠覆了这种想法。

为了吸引更多的年轻观众，除了选择了年轻的演员，还在昆曲中加入了更多的时尚元素，让古老的昆曲更对年轻人的“胃口”。

《牡丹亭》的舞美、服装、音乐等都融入了新元素和创意。音乐方面，其把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，采用西方歌剧主题音乐形式，丰富了戏曲本身和音乐的表现力。在服装造型方面，全部演出服装系手工苏绣，尤其是杜丽娘、柳梦梅着装传统苏绣工艺将成为最大看点。在唱腔上，白先勇组织了两岸音乐人在唱腔和旋律上进行大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏曲相结合，将传统昆曲唱腔过于沉长、节奏缓慢的腔调改编成观众容易接受的形式。

这些创新，让剧院中出现越来越多的黑发观众，不仅如此，青春版《牡丹亭》所巡演过的高校中都掀起了一场“昆曲热”，学生群体成为昆曲戏迷的主力军。白先勇说：“希望看过这些（昆曲）的年轻人，在他们心中播下那么一个种子，有一天他们可能也来制作昆曲，也成为昆曲的推广人，或者是至少成为昆曲的忠实观众”。

青春版《牡丹亭》演出已整整十周年，“青春”团队仍旧奔波在巡演路上。今年11月11日，湖南大剧院又将响起优美的昆曲旋律。《牡丹亭》用青春为昆曲的传承弘扬找到了一条重要的生路。这是继上世纪50年代《十五贯》之后，在中国昆曲史上又一具有里程碑意义的创举。

演出信息：

主办方：聚橙网

演出时间：2014年11月11日20：00

演出票价：80/180/280/480/680

订票电话：0731-89851463