鹿逝·顾桃纪录片长沙首次联映 现场引爆人文情怀

公映现场

凤凰湖南讯（通讯员 石寒）2014年5月24-25日，由晨报周刊、乐田华晨影城、湖南电影频道电影部落和66号放映室共同主办的“感官全开·2014艺文长沙”的独立影展环节。中国内蒙汉子顾桃导演“鹿逝”系列的三部人文纪录片，在长沙首次公映。这也是长沙首次能在旗舰影城看到的独立纪录片联映。

三部纪录片分别是《敖鲁古雅，敖鲁古雅……》、《雨果的假期》和《犴达罕》。其中《犴达罕》今年刚刚获得第38届香港国际电影节纪录片竞赛单元评审团奖和进入第43届鹿特丹国际电影节Spectrum单元。

这位出生于内蒙古的独立导演善用本能创作，一拍就超过了十年，忠实地记录着使鹿鄂温克族玛利亚·索猎民点的三户人家的生活。很多时候，他在山上和被拍摄对象(也是他的朋友们)，一起挑水、寻鹿、喝酒。这些猎民，无法适应在政府安置定居点的生活，就好像驯鹿无法离开森林一样。禁猎以后，他们被收缴了枪支，从山上下来，把驯鹿赶进圈中。有一部分鄂温克人无法适应山下的生活，于是牵着驯鹿重新回到山里，攥着两个空拳头去森林里找鹿，对付盗猎者与熊，也变得越来越爱喝酒。

星期六第一场放映前，本土纪录片导演魏晓波作为嘉宾主持人开场，还友善地提醒观众：“如果待会太沉闷，大家实在看不下去，可以不打扰别人， 悄悄离场就好了。”可是，他猜错了。整个观影过程非常安静，一直到片尾字幕放完，灯光亮起，大家才发出某种叹息声，好像刚刚被从另一个世界里拉了回来。

每一场放映结束，现场观众与导演的交流都十分热烈。毕竟这是一部关于中国最北部的传奇狩猎民族——使鹿鄂温克人的纪录片，是一个我们完全陌生的世界。深林、 驯鹿、篝火、烈酒，还有迁居到政府新建定居点的山下寂寞生活。有的观众可能没有经历过如此真实深切地掉入那个原始部族的情境之中，甚至有点哽咽。

有观众说，感谢导演，“真实生活中狩猎民族文化的消逝令人悲伤，但艺术上，这个片子让我们看到一种‘美好’”。

交流中也出现了一些学影视的或者正打算拍摄微型纪录片的年轻人，而且他们也把眼光放在了对传统文化的保护与传承上。他们和导演进行了更加深入的讨论。

导演顾桃的父亲顾德清，曾在鄂伦春文化馆工作，后半辈子都在记录鄂伦春和鄂温克这两个民族，曾写过一本《猎民生活日记》，以一种民间的视角去描述使鹿鄂温克族。后来，顾德清的年纪大了，记录的任务不知不觉就转给了儿子顾桃。顾桃真正开始专注于纪录片的拍摄，是从35岁之后开始的。

现场有观众问到“这个年纪才找到自己想做的事情，不晚么”，导演顾桃回答说，“只要你真正想做一件事，永远都不晚。拍摄纪录片让我的生活可能更孤独了，也沉重了，但也更踏实了”。

影片放映完后，导演带来的《敖鲁古雅》、《见证1980·鄂伦春服装服饰》和《见证1980·鄂伦春狩猎生活》三套明信片，被意犹未尽的观众购买一空。前一套是顾桃在拍摄纪录片过程中的摄影作品，后两套是顾桃的父亲顾德清，作为一个文化馆老工作者，花了近半生对猎民生活方式的纪录。导演总共也只带来了不到50套，每一张都为观众亲手画上生动的签名。

导演顾桃感叹说，他的纪录片系列之前也在武汉万达等影院公映过，但这一次在乐田华晨影城的放映效果、 参与人数、观众交流都给他留下最深的印象，应该是国内最好的一次，视觉上的色调还原都很接近拍摄原景，而不少来自观众的反馈，是有思考才能触及的话题。星期六放映完当晚，顾桃在自己的微信朋友圈发了一句话：“在长沙五彩斑斓的娱乐文化里，还饱充着热情的独立精神。”

乐田华晨影城为此次纪录片联映友情提供了场地，影城方对顾桃导演的作品中的人文情怀表示欣赏和认可，希望让更多的长沙爱影人走进影院，走进艺术的世界。

到6月15日之前，晨报周刊携手泊富国际广场首创的“感官全开·2014艺文长沙”还有多场艺文活动要陆续呈现，这是本城历史上首次青年艺文节，以“中国最性感舞剧”《莲》作为启幕，这个周二即将带来谭盾微电影交响诗《女书》暨费城交响乐团演出。

【影评】

顾桃的三部纪录片没有猎奇，没有高屋建瓴的观点，也没有看似深刻、一厢情愿的解释，他以异样的视角呈献给我们的是鹿鄂温克人的生活碎片，他们即将消逝的民族文化的载体，也是在主流文化产品中被忽略的。和影院和电视上放映的大制作纪录片不同，这三部纪录片是基于个人的视角，如果正巧你的感情也很细腻，而且能够看进去，你会发现每一个镜头都充满了感情和诗意，都会让人眼眶湿润。

——纪录片导演魏晓波《这不是人类学纪录片——写在“鹿逝”主题展映前》

有一种片子。它并不需要你匆忙地做界定。里面什么是好是坏，什么是对是错，其间的意义如何，并不非要这些。人的存在是绝不回头的流逝。在这流逝里，有具体的事因而导致的痛苦，欢乐，迷狂，不知所措，它们实际上都深藏着短暂而永恒，有超越意义的诗意，这种难以言喻但是可感的诗意，它的形态甚至是卑贱的，混乱的，同时却又璀璨泼辣，动人心魄。《敖鲁古雅，敖鲁古雅……》有特定的人物、环境、时代背景，它用不做修饰的细节、血肉来呈现了一种真切的存在，又恰巧被诚实地记录下来，这就是一种了不起。了不起的随便，像片子里冒出来的那句话，“大自然就是这样随便”。你可以在这种随便里，直接读出你跟它相碰撞所产生的呼应，感受。这些呼应感受是什么，我知道我的，你的，你也将知道。

——前媒体人、书评人、晨报周刊专栏作者邹容

从影像本身来看，也可以说他没有任何创作上的野心和修饰，只是记录。如果说这部纪录片(《敖鲁古雅》)在人类学、民族志外还有别的价值，那就是诗意，诗意就来自敖鲁古雅的自然，长于鄂温克人的骨血。

顾桃的拍摄基本和鄂温克人的生活一样自由，不讲究，但充满生气。他主要拍摄的是3个人物：柳霞、维佳和被称为老大的何协。他们都是普通猎民，但是似乎天生又是诗人、哲人、艺术家，所言所行常让人看得一愣、心里一颤。

——影评人卫西谛

从巴黎到敖鲁古雅再到三亚，(《犴达罕》中的)维加在逝去帝国的土地上烂醉如泥。诗酒画并非怡情助兴，是无法阻挡和挽回的故乡哀叹曲。奔赴三亚，尝试另一种生活境地的可能性，剃发换装习英语，纵使夏老师百般贤淑，仍阻挡不住内心的森林习性。面对这幅民族消亡图，大多身为异族的观众，尤其汉族的观众或许会产生某种负疚感。敖鲁古雅民族气息及维佳的孤独气质也给我们献上了最为刻骨的年度纪录片人物。

——影评人水怪

维加站在茫茫兴安岭，手挥了挥，说，工业文明带来了一个悲惨世界。他如同一头犴达罕，孤独，因失去而悲伤，酗酒成为唯一归宿。他又那么通透，恣意，是个哲学家。一个民族失去文化，确实只能静待消亡，对狩猎文化的最后审判，都不是孤例，我们只能接受。片子最初晃得让我想起赞波的《天降》，发晕，最终却都归于情感上一种难以言说的饱满的重。其他都不重要了。

——网友@湘间小溪