郑沁萱：走出熟悉曲目的国际钢琴演奏之路
台湾钢琴家郑沁萱（Chin-Hsuan “Sharon” Cheng）的演奏足迹，展现出多元而广泛的音乐实践：从美国伊利诺伊大学克兰纳特表演艺术中心（Krannert Center for the Performing Arts）的个人独奏会、伊利诺伊州的室内乐演出，到亚洲与波兰的音乐节舞台，以及从现代钢琴延伸至历史键盘乐器的演奏。她的国际舞台经历包括2022年查尔斯顿国际音乐大赛（Charleston International Music Competition）冬季赛第一名，以及此后在美国持续参与的公开演出。这些经历共同勾勒出一位兼具独奏家自主性与室内乐演奏者协作能力的音乐家形象。
在她的演奏历程中，两次登上克兰纳特表演艺术中心的舞台尤其具有代表性。2025年，她在克兰纳特中心新秀艺术家大赛（Krannert Center Debut Artist Competition）中获得第一名，并于同年3月30日在Foellinger Great Hall举行完整个人独奏会。2026年2月12日，她再次登上克兰纳特中心舞台，参与第25届21世纪钢琴作品委托创作大赛（21st Century Piano Commission Competition）相关音乐会，并获选为得奖钢琴家。两次演出呈现出不同的舞台角色：一次是完整独奏会中的独奏诠释者，另一次则是参与新委托作品发表的演奏家。
这样的差异，也反映出郑沁萱音乐工作的发展方向。独奏会要求演奏者独自承担完整节目的音乐诠释；而新作品委托演出，则进一步要求演奏家将陌生而全新的音乐语言带给观众。郑沁萱的演奏经历同时涵盖这两种形式，将经典钢琴曲目与当代新作品的持续创作连接在一起，而非将两者视为彼此分离的艺术领域。她在克兰纳特中心的演出，也受到当地文化媒体的关注。《News-Gazette》曾刊登她2025年3月独奏会的乐评，而《Smile Politely》则报道她参与21世纪钢琴作品委托创作大赛得奖者音乐会的演出。这些媒体报道，使她的音乐活动不仅以比赛成绩与演出纪录受到关注，也逐渐成为美国当地文化艺术报道的一部分。
郑沁萱与中国钢琴音乐界的联系，同样构成其国际演奏历程的一环。2018年7月，她曾于深圳举行的东西方国际钢琴音乐节（East/West International Piano Festival）演出独奏及钢琴四手联弹作品；2019年8月，音乐节移师首尔后，她再次参与演出。这些经历让她在不同的演奏形式之间转换，从独奏时的个人音乐诠释，到两位钢琴家共享同一座键盘时所需要的高度默契与协调。她在欧洲的演出足迹则包括2019年7月于华沙举行的肖邦—格雷茨基音乐节（Chopin-Górecki Festival）。在钢琴家兼作曲家Andrzej Dutkiewicz的推荐下，她于华沙肖邦音乐大学（Chopin University of Music）闭幕音乐会中担任独奏家。深圳、首尔与华沙的演出彼此串联，构成她持续积累的国际舞台经历，而非仅以单次海外演出作为国际发展的象征。此后，郑沁萱在美国的演出活动也进一步拓展了她所接触的观众与音乐场域。2025年7月于阿斯本音乐节（Aspen Music Festival）期间，她在Aspen Chapel及Pitkin County Library参与独奏与室内乐演出。这些演出与大型音乐厅的独奏会并行，呈现出她同时兼顾个人音乐诠释与室内乐团队合作的演奏实践。
室内乐亦是郑沁萱音乐工作的重要组成。2026年5月，她与中提琴家Jace Kim、小提琴家Hansae Kwon共同于Urbana第一长老教会（First Presbyterian Church of Urbana）演出“Songs Without Words”。在与弦乐演奏家的合作中，钢琴的角色不仅在于呈现自身的音乐线条，更需要通过聆听、声部平衡与音乐对话，共同建立完整的作品诠释。她的合作演出经历亦包括2025年5月于All Souls Presbyterian Church与小提琴家Heather Beckman及其小提琴工作室合作的演出。
郑沁萱所接触的键盘乐器种类，也从另一个角度展现其音乐视野。她曾与Illinois Modern Ensemble合作演出钢琴及预置钢琴（prepared piano）作品，也曾于Concerto Urbano Baroque Ensemble的音乐会中演奏大键琴。后者的曲目包括弗朗索瓦・库普兰（François Couperin）的《皇家音乐会第一号》（Concert Royal No. 1），以及何塞・德・奥雷洪・伊・阿帕里西奥（José de Orejón y Aparicio）的《Mariposa》，与她曾演出的Louis Andriessen、Chris Fisher-Lochhead等作曲家的当代作品形成鲜明对比。
2026年6月，她又通过Academy of Fortepiano Performance，在纽约州Hunter以古钢琴（fortepiano）演出。从这些不同形式的演奏可以看出，她所探索的并非单一而固定的键盘乐器，而是涵盖历史键盘与当代声响的不同演奏传统。对她而言，“国际”不仅体现在演出地点的跨国移动，也体现在对不同时代、不同乐器与不同音乐语言的持续探索。
除了舞台演出之外，郑沁萱也参与音乐评审与教育相关工作。2026年4月，她担任MTNA UIUC Chapter钢琴比赛评审，从音乐性、演奏准确度及舞台表现等面向进行评选。此前，她也曾担任伊利诺伊大学2025 Global Talent Show评审，参与评估来自不同国家的参赛者在整体表演及文化表达方面的呈现。这两次评审经历虽然性质不同，但都要求她同时运用音乐判断力，以及对表演者与观众之间沟通方式的观察。
从这些不同面向来看，郑沁萱的音乐发展呈现出彼此交织的轨迹：比赛获奖延伸至公开独奏会；独奏演出与室内乐合作并行；历史键盘乐器的演奏则与当代新音乐的探索相互呼应。从深圳、首尔与华沙，到美国不同城市的音乐厅、教堂、图书馆与音乐节舞台，她持续接触不同的曲目、乐器与演奏传统。
她所建立的国际演奏历程，因此不仅体现在曾经登上哪些舞台，更体现在她所承担的多元艺术角色：独奏家、室内乐演奏者、新作品发表者、历史键盘乐器演奏者，以及音乐比赛评审。这些经历共同构成一条跨越地域、时代与音乐形式的钢琴演奏道路。
（作者：张鑫）
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