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神性泥土：古老物质的当代回响

邹建平工作室

2025年07月15日 13:49:35

以前，

他是巫师，

让远方的美，

终于美到我们的面前，

让巧笑的西施，

突然回眸。

如今，

他变成了一个蛇头，

带领西方的众神，

偷渡到东方。

涉过水，

穿过墨与文殊、地藏和弥勒。

尽情拥抱。

他永远不离嘴的雪茄，

是他叼在嘴上的彼岸，

一呼一吸，

他早已抵达了一个彼岸接一个彼岸。

未来，

他只愿做酒仙，

每次脸上不喝出少女的红晕，

他绝不会中途投降闭经。

——默默（撒娇派诗人）

深圳南山区侨城东路99号深南电路大厦1楼107西里艺术空间

展览日期：2025年7月26日至2025年8月10日

神性泥土：古老物质的当代回响

文/张小纲

在当代艺术的浪潮中，邹建平先生的名字如同一块深置于文化土壤的璞玉——历经半个世纪的打磨，其光芒穿透艺术出版、艺术批评与艺术创作的多重维度，历久弥新。即使如今的他已年轻不再，但依旧是潇潇洒洒、充满活力的存在。

建平的艺术生涯始于上世纪的70年代，其多层身份、多种经历交织的丰富性谱写着一部跨界融合发展的传奇，也是今天我们解读他艺术创作内核不可或缺的钥匙。

《我佛：克孜尔印迹之八》150×200cm 2021年综合材料

作为出版人，他曾长期参与和主持包括《实验艺术丛书》、《画家》、《当代艺术》、《当代艺术倾向》等丛书的编辑出版工作，推动着中国当代艺术理论建构，发掘和推出了无数艺术新锐，被誉为“当代艺术发展的重要推手”。

作为艺术批评人，他敢言善言，以犀利的文笔剖析艺术生态，用坦诚的语言直指艺术现象的核心，提出当代艺术必须建立“中国式的发展轨迹”的命题，并形成了自己独树一帜的话语发声方式。

《柏孜克鲁克的刻痕》，布面综合材料，184 × 160 cm，2021年

作为艺术家，他的创作涵盖当代水墨、油画、装置、行为艺术、综合材料等，始终拒绝被单一风格定义。

正是由于他将出版与批评实践中积累的宏阔视野、批判精神与人文关怀，源源不断地注入其艺术创作实践，其理性积淀，反哺其创作中的思想厚度；而创作中的感性突破，又为其理论注入新鲜血液，使其早早奠定了自己的江湖地位。

《我佛：花瓣雨》，布面综合材料，80 × 60 cm，2023年

建平的这三重身份相互滋养、彼此成就。从事出版事业30余年，拓宽了他的文化格局，投身批评则锤炼了他的思想锋芒，最终都汇聚、升华于充满力量与深度的艺术创作之中，使得他的艺术始终立于时代前沿。

当我们聚焦建平的艺术创作时会形成强烈的印象：寻求突破是贯穿他艺术生涯最耀眼的特质，是他极其旺盛的生命力和永不停歇的创新力。在建平的艺术血脉中，深深流淌着湖湘文化的基因。湖湘大地“心忧天下、敢为人先”的精神特质，以及深厚的楚文化底蕴，塑造了他艺术创作中那份深沉的历史意识、强烈的现实关怀和从不畏怯的创新胆魄。湖湘文化中“经世致用”的精神深植其骨，使他自觉地将湖湘文化基因转化为源源不断的创新动力。

《我佛：克孜尔印迹之七》，布面综合材料，150 × 200 cm，2021年

他以自己的艺术实践向人们诠释着“生命力”就是湖湘人“霸得蛮”的韧劲，“创新力”就是“吃得苦”后的破茧重生。

回望建平的艺术创作历程，难能可贵之处还在于他始终带着问题行走在其所设定的艺术之路上，做“有思想的艺术”一直是他要抵达的彼岸。

《大花瓶·No.15》100cmx80cm 2023年综合材料

他从未满足于已有的成就或固守某种风格，始终保持着对艺术表达的强烈欲望与求索激情。他的艺术语言不断蜕变，创作主题持续深化，在他看来“艺术创作是一个不断递进，反复锤炼的过程”。

他像一位不知疲倦的探险者，不断开辟新的艺术疆域，推出一个又一个具有强烈个人标识和时代思考的系列创作，其艺术创作呈现出一条清晰的演进轨迹，而每个阶段都是对前一次的突破与超越。

《大花瓶·No.15》100cmx80cm 2023年综合材料

近些年来建平开始以泥土为媒介创作了大批作品，探索聚焦于“泥土”这一古老而永恒的物质，将目光投向承载着人类文明根基的土地。显然，这场实验并不是简单的材料选择，而是具有强烈的精神指向，试图在泥土的质朴与粗粝中，触摸文明的“神性”本质——那种源于大地、滋养万物、承载时间与记忆的力量。

其泥土系列正是他“做有思想的艺术”理念的集中体现，每一件作品都是对生命、存在与文化的深沉叩问。他运用泥土，结合涂抹、塑绘、拼贴、着色等综合技法，赋予泥土以丰富的形态与表情，使泥土这种最基础的材料焕发出震撼人心的张力，使作品既具有鲜明的东方气质，又富有普世的艺术价值，共同构成了这一古老物质的当代回响。

《蓝色手印》，布面综合材料，

200 × 200 cm，2021年

建平用自己的心血之作在昭示：“艺术家的使命不是解释世界，而是让世界重新被感知——从脚下最卑微的泥土开始。” 可以预见的是，在当下这个AI时代，艺术家将“天地合而万物生，阴阳接而变化起”的宇宙观转化为视觉语言，来重塑“天地人神”四重整体的盛境时，我们一定会被震撼到，一定会被感动到。

2025年7月11日于深圳

艺术家邹建平与本文作者张小纲先生合影（2025年）

邹建平，1955年出生湖南，毕业于湖南师范大学，修业于广州美术学院。湖南美术家协会名誉主席，中国美术家协会会员，云冈研究院艺术顾问，工作生活在长沙。邹建平是中国现、当代艺术发展历程中一个重要推手和艺术家，他从事艺术工作近50年，他是一个集出版与创作，跨界与复合的多重性的当代艺术家。

主要展览：1990年，中国现代艺术展（美国亚太博物馆）；1991年，现代文化和当代中国（莫斯科中央美术馆）；1997年，中国艺术大展（上海图书馆）；1998年，第十三届亚洲国际艺术展（吉隆坡国家美术馆）；1998年，第一届深圳国际水墨双年展（深圳关山月美术馆）；1999年，第十四届亚洲国际艺术展（日本福冈美术馆）；1999年，世纪之门·1989年━━2000年中国艺术大展（成都现代美术馆）；2000年，新中国画展（上海刘海粟美术馆）；2000年，第二届深圳国际水墨双年展（深圳关山月美术馆）；2001年，中国水墨实验二十年（广东美术馆）；2022年，第十七届亚洲国际艺术展（韩国大田美术馆）；2002年，第三届深圳国际水墨双年展（深圳关山月美术馆）；2003年，BEAUTIJUF DESIRE艺术展（当代唐人艺术中心曼谷空间）；2005年，正当代·盛世中国画提名展（中国美术馆）；2006年， “当代视像”首届中国当代艺术年鉴展（北京中华世纪坛）；2006年， “第五届深圳国际水墨双年展（深圳美术馆）；2006年， “中国版本文脉当代”双年展（北京今日美术馆）；2006年，中国当代艺术成都双年展（成都现代美术馆）；2009年，上海新水墨艺术大展（上海多伦美术馆）；2009年，两湖潮流——湖北·湖南当代艺术展（广东美术馆）……2024年，神性泥土：邹建平艺术作品展（当代唐人艺术中心，曼谷空间）等。

邹建平近期作品