


湘江之畔,窑火不熄。7月8日,长沙理工大学文学与新闻传播学院研究生暑期专业实践团在周云鹏老师带领下,走进长沙铜官窑古镇,与非遗传承人刘志广展开一场关于“传统技艺活态传承与文旅融合”的深度对话。从陶艺馆到工作室,从半成品陶坯到唐风纹样,实践团在泥与火的交织中,探寻千年窑口的文化基因与创新路径。

归乡与坚守——一位非遗传承人的时代答卷
“上世纪90年代,陶瓷厂改制,很多老师傅南下打工,我也去了深圳、厦门。”在广华鑫陶艺馆内,刘志广抚摸着一件未上釉的陶坯,回忆起漂泊岁月。2005年,一场金融风暴让他重新审视人生方向,而此时铜官窑政府正大力扶持非遗产业。“窑火在家乡召唤我”,他毅然返乡,在政策支持下建起陶坊,将流失的技艺与流失的人才一并带回。
“粗而不糙,拙而不笨”——这八个字是刘志广对铜官窑陶瓷精髓的提炼。他特别指出“一次成型,不修胚”的绝技:双手轻抚旋转的泥坯,无需反复修整,器型已浑然天成。“这种极致的追求,让唐代铜官窑瓷器远销20余国。”他指着工作室墙上的唐代海船图说,“当时的窑工或许没想到,他们手中的陶杯,会成为‘一带一路’最早的文化使者。”

(实践团成员与刘志广老师对话交流)
对话古今:陶瓷工坊的唐韵与新声
步入刘志广的陶瓷工坊,实践团成员得以近距离观察陶瓷诞生的过程。架子上陈列的未上釉“半成品”,一首首未完成“君生我未生”“春水春池满”诗,在等待窑火赋予生命。刘志广还展示了大量复刻的唐代铜官窑出土文物以及唐代出土的古陶残片,器物上雕刻的摩羯、狮子、椰枣树等充满异域风情的纹样,生动印证了唐代铜官窑在对外贸易中的活跃地位与艺术包容性,也见证了海上丝绸之路的繁荣。这些纹样不是简单装饰,而是唐代工匠对世界的理解,它们为当代陶瓷艺术的创新与跨文化交流提供了灵感源泉。

(刘志广老师工作坊内陶瓷展品陈列)
广华鑫实践:让非遗“活”在文旅场景里
在铜官老街的广华鑫陶艺工坊,游客正体验拉坯的乐趣——双手沾满泥浆,指尖轻旋间,一个陶杯雏形渐现。“这里不仅是店铺,更是非遗活态传承的实验室。”刘志广介绍,工坊将唐代釉下彩、黑陶等技艺转化为诗画茶具、文创摆件等30余种产品,年接待游客超万人次。
“文创与非遗不是对立面,而是‘老树发新枝’。”他以“水墨陶韵”系列为例:将齐白石画作与铜官窑陶器结合,采用釉下彩与浮雕工艺,让水墨意境在陶土上“活”起来,单品售价超千元仍供不应求。针对文旅“冷热不均”现象,他直言:“博物馆缺体验,商业街缺文化,若在展厅增设拉坯体验区,用‘动手做’吸引人流,或许能破解‘门可罗雀’的困局。”刘志广介绍,他正积极与望城一中等多所中小学及长沙市非遗馆开展校企合作,通过陶艺课程与体验活动,让青少年在实践中领悟陶瓷之美。

(刘志广老师为实践团成员介绍模具)
走访结束时,刘志广的窑炉正烧制一批新器。透过观察窗,实践团看到橙红的火光中,陶坯逐渐蜕变为青瓷。“非遗不是博物馆里的标本,而是活着的文化基因。”对于铜官窑的未来,刘志广充满信心:“政府在修古镇、建博物馆,我们在做文创、开体验课,年轻人在玩短视频、做直播。当窑火遇见科技,当传统对话现代,千年陶韵必将焕发新生。”(长沙理工大学 梁好)
来源:长沙理工大学