速看！梅溪湖艺术博物馆将迎展品轮换，三件“国宝”留展时间告急

2025年03月13日 10:52:26

湖南日报·新湖南客户端3月12日讯（记者王晗）记者今天从长沙梅溪湖艺术博物馆获悉，“美的历程——湖湘文化艺术展”即将迎来展品轮换。其中，八角星纹白陶盘、人物龙凤帛画、砖座舞蹈人物铜俑3件珍贵文物将于3月23日结束“出差”旅程，返回湖南博物院；豕形铜尊因观众反响热烈，将延展两个月。

这四件文物究竟有什么独特之处？为何能成为本次展览的“明星展品”？

八角星纹白陶盘——史前时期（原件展出至3月23日）

此盘是汤家岗文化时期最具代表性的白陶器物。周身纹饰繁复，从上到下戳印篦点纹、“X”纹、带状几何纹、“S”纹等，外底部模印八角星纹，规整对称。构图具有美学原理，单元纹饰衔接紧密，很少有重叠、错位现象，图像组合抽象，以刻划为主，戳印为辅，有很高的艺术价值。

著名历史学家王仁湘认为：“八角星图形是人类早期对方位认识与区分的科学表达形式，这区分上自天下至地，是一个比较完备的宇宙观系统。”八角星纹应该是人类最早定位的时空坐标。

颜色是物质的一项重要属性，对于人类而言，特殊的颜色往往被赋予重要象征意义。白陶盘肯定不会是普通的日常用品，而应是用作虔诚奉献的“事神致福”的物化载体。而且通常被认为是“无色”的白色，往往象征洁净、神圣，以白陶祭礼神灵，也更能体现对神灵的尊崇。

史前文化爱好者孙先生感叹：“很难想象，距今6500年前的古人竟能制作出如此精美的盘子。盘子上丰富多样的纹饰，或许正是人类学家列维·布留尔提出的‘互渗律’理论的最佳印证。”

人物龙凤帛画——商周时期（原件展出至3月23日）

帛画表现的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景。以墨线勾勒及写意手法绘人物、龙凤，用笔流畅，画面生动形象。妇人脚踏一半月状物，其上方画一只高颈昂首、尾翎卷翘、轻盈飘逸、向上飞跃的凤鸟，左侧有一条伸脚卷尾、躯体弯曲、扶摇升腾的龙。妇人神态庄重，朱唇淡颜，与动态的龙凤形成对比。

这幅帛画无论从立意、为象、章法笔致等形式技巧都可以看到战国绘画发展已经具有相当的表现力，也可以探寻到中国绘画发展最原始的轨迹。

作为《首批禁止出国（境）展览文物目录》64件（组）文物之一，其重要性不言而喻。学者陈锽曾言：“由此开创的以丝帛为载体、以旌幡之独立形式存在的绘画——帛画，也成为汉魏以来中国传统绘画独立发展的先驱，在历经了持续数千年之久的凤鸟、龙蛇、人兽等诡谲神秘的超自然神灵的表现之后，人类第一次以现实主人的姿态出现在绘画之中，也从此翻开了中国古代人物画的新页。”

展览现场，一位白发老者驻足于《人物龙凤帛画》前，凝视良久，感慨道：“隔着展柜，空间上我们离帛画只有20厘米，但是在时间上我们离帛画却有2000多年。”

砖座舞蹈人物铜俑——魏晋南北朝（原件展出至3月23日）

舞蹈人物双足并立于砖座上，侧颈作仰望嘻笑状，左手持莲花状物，右手握拳上举。青铜铸造的舞蹈人物形象南朝时非常少见，此舞蹈人物形象生动，是研究中国舞蹈史和南朝时期歌舞形式、衣服装束等方面的重要资料。

魏晋南北朝，这个“中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代”，却孕育了“精神史上最自由、最解放、最富于智慧、最浓于热情”的辉煌。

正如诗中所描绘的“轻躯徐起何洋洋，高举双手白鹄翔”，当时的舞蹈以轻盈飘逸之姿，展现出自然体态的运动之美。而“如娇如怨状不同，含笑流转满堂中”则传递出神情流动的韵味之美。本次展览中的《砖座舞蹈人物铜俑》，正是这一时代精神与艺术之美的生动缩影。

探展达人、同去主理人江芬这样评价这件作品：“乱世中，乐观者总能找到内心的天地。这件青铜器不仅展现了南北朝工匠的精湛技艺，更折射出湖南人的乐天精神。如今长沙被誉为‘娱乐之都’，实则千年前先民已为我们种下‘乐天派’基因——无论何时，活在当下，快乐至上。”

豕形铜尊——商周时期（延展两个月）

该器形态为浑圆逼真的野猪形象，双眼圆睁，獠牙外露，两耳竖立，臀腹滚圆，四胶粗壮，尾下垂。器身大面积用鳞甲纹，前后肘部饰夔龙纹，铸造精美，形象写实生动。器背部开椭圆形口，腹内盛酒，盖上捉手为凤鸟形。

湖南商代青铜器独树一帜，突破中原以鼎为主的范式，创造出多样仿生形态，充满生活意趣。在当时的技术条件下，堪称“此物只应天上有”。从美学的角度去欣赏这些形神俱佳的仿生铜器，可以想见，铸造者已将来源于生活的自然美通过器物的造型形式升华到高于自然美的艺术层次，其精妙的构思和鬼斧神工的铸造工艺，今人赞叹不已。