湖南省京剧保护传承中心演职人员来到长沙市六中，为师生们送上京剧表演、讲解京剧“程式化”等知识，还在部分同学的脸上画了“脸谱”，收获了一群京剧小粉丝。
第八届湖南艺术节于11月8日开启，这是期间“戏曲进校园”活动的一幕。
▲第八届湖南艺术节开幕大戏湘剧《夫人如见》。（李丹/摄）
湖南艺术节自2003年创办以来，已走过21载。
本届艺术节期间，从专业舞台艺术活动，到群众文化活动，再到美术、书法、摄影作品展及文创产品展等，六大主体活动轮番开展，集中展示了全省三年来文化艺术事业发展的成果。
其中，一个突出特点就是“新”。
出新戏
每届艺术节，创新始终是中心议题，同时也是一大挑战。
观潮君注意到，此次大型舞台剧目展演，要求推荐作品为上届艺术节后新创作或改编的大型剧目。
这一规定，保障了剧目的“新鲜度”。
比如这次展演的民族舞剧《二十四时舞》，很多观众看完后给出了“我居然流泪了”“看不够”等评价。
这部由湖南省民族歌舞团打造的民族舞剧，以33项苗族非物质文化遗产为核心元素，融合苗族传统艺术与现代舞台技术，演绎了苗族人民生息繁衍和生活风貌。
整部剧既尊重传统，又打破常规，让人耳目一新。
本届湖南艺术节上，包括《二十四时舞》在内的24部参评剧目，在舞台上竞相展演。
▲新编京剧《皿方罍》剧照。（图源：湖南省京剧保护传承中心）
新编京剧《皿方罍》融合传统京剧唱腔和现代舞美创作，叠加昆曲、湖南民歌、西方乐器等多种元素，生动演绎“国宝”艰难归家路。
长沙花鼓戏《火宫殿》，挖掘湖南地方戏曲精髓并融合现代音乐元素，满溢着烟火气。
▲音乐剧《智造未来》剧照。（图源：湖南省歌舞剧院有限公司）
音乐剧《智造未来》融入人工智能编曲，通过算法分析观众反应，实时调整音乐节奏和旋律，向大家展示了舞台艺术在科技加持下的无限可能……
“湖南艺术节就像一个具象的助推器，促使各院团在发展中探索创新，在创新中寻求突破。”省文旅厅相关负责人表示。
推新人
文化艺术的传承与创新，关键在人，特别是年轻人。
“传统文化就像一位老者在不断回望，渴望在新时代找到自身价值，我们想让他年轻起来，一起继续往前走。”
舞剧《王船山》主创团队在发布的宣传视频中，这几句话让人印象深刻。
▲舞剧《王船山》剧照。（图源：衡阳市歌舞剧团有限公司）
这支年轻的团队，在本届湖南艺术节上吸引了众多目光。
由衡阳市歌舞剧团出品的舞剧《王船山》，从导演、编剧到演员，几乎全是“95后”。
他们用“年轻一代”的创新思维，将思想家王船山的故事以舞蹈形式搬上了舞台。
此外，长沙花鼓戏《花猪司令》，从主演朱花花的演员赵月红，到饰演刘犇的演员丁城欢，再到饰演雀妹子的演员陈雨晴，全都是“95后”。
邵阳花鼓戏《富在深山有远亲》，由80后、90后、00后演员携手同台......
▲邵阳花鼓戏《富在深山有远亲》。
近年来，湖南开展“名师传艺”工程、戏曲人才采风制度、院团建设教学实践基地等工作，加大对中青年人才的培养力度。
2023年，湖南实施“戏曲湘军”中青年领军人才培养三年计划（2023-2025），每年扶持60名中青年拔尖人才，更好打造“戏曲湘军”。
本届艺术节上新人频出，是湖南加强文化艺术人才培养的一个缩影。
闯新路
“过去，各院团往往为了比赛而创作节目，一旦比赛结束，有些节目便束之高阁。”
衡阳市文旅广体局原副局长刘晓文，自首届湖南艺术节起，便是这一文化盛会的见证者与参与者。
他说，以前很多作品只为比赛而生，沦为了短暂的“应景之作”，既浪费了资源，也切断了作品与市场、受众持续互动的纽带。
▲花鼓戏《火宫殿》剧照。（孙波辉/摄）
如今，文艺作品如何在市场经济大潮中保持生命力，是摆在文艺工作者面前的一个时代课题。
第八届湖南艺术节上，我们看到了舞台艺术在探索可持续发展之路上的积极尝试。
比如，舞剧《王船山》计划在明年3月开启院线与景区双线并进的推广模式，与保利院线和王船山故里生态文化旅游区达成合作，推出适合舞台演出和景区实景演出的不同版本，追求社会效益和经济效益的双赢。
其实，这几年来，湖南通过实施多元演艺策略，实现了一批舞台艺术作品走向市场，带动了文旅流量。
▲橘子洲景区沉浸式文旅演出《恰同学少年》剧照。
比如，长沙橘子洲上的青春剧场《恰同学少年》，吉首市德夯大峡谷景区的5D苗境喜宴剧场《德夯幻境》，桃江县桃花江竹海景区的楚风竹宴剧场《竹海幻境》等。
这些文旅融合剧目，不仅通过“演艺+”成为当地景区的文化名片，还保持了良好的上座率和运营状态，充分证明了舞台艺术在文旅融合中的价值。
“舞台艺术不能‘孤芳自赏’，湖南过往在资金扶持、多元演艺策略上的种种努力，已将湖南文化文艺事业持续繁荣发展的路径勾勒出来了。”刘晓文说。
本届艺术节的主题为“艺术的盛会，人民的节日”。
为了凸显主题，艺术节实行惠民票价政策、全场次演出免费向社会直播等方式，让更多人共享湖南文艺发展成果，不断开辟和观众“双向奔赴”的新路子。
▲吉首市德夯大峡谷景区的5D苗境喜宴剧场《德夯幻境》（图源：潇湘晨报）
“文变染乎世情，兴废系乎时序。”我们在观察社会发展时，艺术往往是最斑斓的那扇窗。湖湘艺术何以兴？其关键仍在于一个“新”字。
新面貌的与时俱进。
艺术源于生活，是生活现实的反映。因此，不同的时代，艺术往往会呈现出不同的面貌和特色，这是艺术生命力的要义所在。
▲舞剧《王船山》剧照。（图源：衡阳市歌舞剧团有限公司）
无论推出新剧目、采用新的表演形式，还是大力培育新人，展现的都是湖湘艺术在发展中不断求新的姿态、谋新的状态、育新的生态。
唯有以新促进，以新为舟，方能渡过时间变迁形成的现实鸿沟，从生活中来，再回到生活中去，完成艺术生命的循环和生长。
新思路的逻辑之变。
正如湖南省艺术研究院剧目与非遗部主任、二级编剧蒋晗玉所说，“艺术的核心在于其本质的观演关系”。
▲长沙花鼓戏《花猪司令》剧照。（图源：长沙市花鼓戏保护传承中心）
一部作品，有人看、有人愿意买单，才能被视为成功之作。百姓喜闻乐见、市场用脚投票，作品才会有生命力，艺术才会有源头活水。
从为比赛创作“应景”节目，到直面市场大潮领略真正的风景，不难看到湖南文化艺术发展的思路之变、逻辑之变。
值得注意的是，本届艺术节将评选出十个艺术水准高，制作设计优秀，叫好又叫座的旅游演艺项目。从“指挥棒”开始，引入市场效果的参考坐标，无疑将更好地推动湖湘艺术不仅要活、更要火的转型。
新课题的持续思考。
随着科技的发展，全球化进程加快，传统艺术面临着日益严峻的挑战，如文化冲击、传承断层等问题。
在这样的背景下，如何保护、传承和创新传统艺术成为当代社会亟须解决的问题。
▲少儿花鼓情景剧《我的长沙我的城》演出现场。
更为关键的是，如何将传统艺术与现代审美追求、创新理念相结合，实现创造性转化和创新性发展，是实现中华优秀传统文化承续与创新发展的重要途径。
我们看到，《皿方罍》《王船山》等一系列作品，“戏曲进校园”等活动，表明湖南艺术工作者在加快推动传统与现代结合、“文化+科技”融合等方面，进行了卓有成效的探索。
然而，如何以新谋兴、以新促兴，仍然是每一位艺术工作者需要持续思考的时代课题。
