磨刀老人在湖南美术馆办画展，更爱看的是00后
“磨刀不误砍柴工”
“磨刀不误砍柴工”
“磨刀不误砍柴工”
走进湖南美术馆莫立唐艺术展，你几乎可以在任意一个展厅，看到关于这句话的不同形态。
这句大众耳熟能详的金句是莫立唐的座右铭。也因此，他自号“磨刀老人”。
莫立唐是湖南书画界“湖湘八老”之一，自20世纪60年代起便成为湖南山水画的代表画家。
本次展览精选莫立唐150余件精品力作，包括山水、花鸟、书法等，立体呈现莫立唐的艺术历程及艺术品格。
20世纪50至70年代，能直接表现工农兵精神面貌的人物画一直是主流画科，美术界还曾展开山水画、花鸟画能否为社会主义服务的讨论。
基于这样的时代背景，山水画家们尝试开辟新的创作路径，强调回归现实生活、侧重以真山真水鼓舞观者斗志的新山水画在全国范围内应势而生，莫立唐也不例外。
他在创作随笔中这样写道：“什么是国画创新？这个问题是客观发展的必然规律。作为一个共产主义文艺战士，更是有其责任……”
在这一背景下，莫立唐创作了一系列独具个人风格且基于祖国河山的山水画作品。有洞庭湖边的千帆竞发，有山城渡头的熙熙攘攘，有南岳衡山的片片梯田，有别墅一样的湖乡农舍，有楼房栉比的新兴城镇，有观测天气的百叶箱带，有穿山而过的火车行进，有清幽整洁的幼儿园宿舍，有细雨迷蒙中的湘西苗寨，有九寨沟晒谷场的藏族同胞劳动，有画家在金鞭溪畔的对景写生。
《江城丽》 103cm×70cm 1958年
这些写生作品，既能突出鲜明感受，又刻画了津津有味的细节，非常有看头。在展厅中可以看到很多这一系列的作品。
《丘壑莽苍图》150cm×54cm 90年代
作为一个湖南人，莫立唐还是继吴冠中、黄永玉之后，较早在张家界取景写生并进行创作的画家之一，从中年到衰年，二十余年间曾八次到访张家界。
在他看来，张家界“无处不奇”，其松“铺天盖地横空出世”，其石“直冲云霄顶天立地”，其泉“长流不息源头不尽”，这些景观也成为其绘画的不竭源泉。
《金鞭溪览胜》 72cm×66cm 1985年
如《峰萃图》以极为细腻的笔触勾勒皴染了群峰叠嶂的壮阔景象；《金鞭溪小景》只敷淡淡的赭色，笔墨灵动多变，技法偏重于“写”；《张家界奇石》全幅充盈着愉悦的戏墨情趣，再观莫立唐81岁高龄所绘的两幅写生《张家界》和《张家界之袁家界》，我们又能感受到他朴拙工整的用笔中不乏灵气。
张家界金鞭溪小景 136cm×69cm 1991年
在莫立唐退休前，则更专注于花鸟画的创作。它笔下的动植物极具个性，富含湖南地域特色，神态生动，基本能从每一张画中感受到磨刀老人的生活情趣和人生感悟。
《猫头鹰》 68cm×62cm 1991年
展厅也是根据花鸟画和山水画两大类别进行大区分，走进不同展厅能感受到不同的气韵和风格。
《戏水图 》 36cm×147cm 2001年
其它展览的开幕式，来的更多的是知名画家、中老年人，但这次的莫立唐展览却迎面走来许多学美术的学生。她们告诉记者，莫老在年轻学子心中声望很高，因此都想来一睹风采。而且此次展览设计年轻，将很多莫老画中的元素现代化，既适合打卡拍照，又能学习相关设计，所以大家都想来看看。
记者在采访中得知，此次展览也是“湖南著名美术家推介工程”之一。这一项“推介工程”自2020年在湖南美术馆启动，相继推介了陈白一、王憨山、颜家龙、曾晓浒、钟增亚、张一尊、周昭怡、黄铁山等多位对本土美术发展起到重要影响的艺术家，为构建与研究湖南近现代美术史提供了丰厚的个案积累。
“湖南著名美术家推介工程·陈白一艺术展”现场
湖南美术馆2020年
“湖南不缺好的艺术家，但是缺好的平台。”希望大家能通过本次莫立唐的展览，更多的了解湖湘文化和历史，也将目光更多的聚集在湖湘本土艺术家上。
展览时间
2024年11月1日—2024年12月1日
