当代艺术家杨国平：在水墨的世界里问道

凤凰网湖南讯（文/张桂琪）“在艺术的道路上，我们始终都是一个践行者，在实践的过程中不断向前探索，向生活、向自然学习。”在水墨画家杨国平眼中，这便是问道的精神。

在疫情期间，除了处理一些日常事务以外，杨国平还潜心创作了一批作品。6月25日，“丹青问道”——杨国平中国画小品展在长沙潇湘馆开展，这批作品正式与市民朋友们见面，并将持续至7月25日。

作为一位当代艺术家，杨国平认为，在绘画创作的过程中要保持初心，要重视传统、学习传统，但又不能为传统所累，要在适应时代发展的前提下去创新。他希望，能通过这次展览多听听不同的意见，对自己有一个阶段性的总结与反思。

知名水墨画家杨国平

挥之不去的山水情结

在本次“丹青问道”主题展中，杨国平的作品以小品为主。

“我们通常喜欢讲小品，其实只是说尺幅的小，并不是它内容小，小品里都会有更大的含义。”杨国平认为，越是小的东西，越要从中去领会深奥的内涵。

实际上，小品的绘画难度有时并不亚于大型的创作，因为越小就越要精到，在尺幅的限制下，充分表现作者的内心想法。杨国平喜欢把自然和一些主观的东西结合起来，“我觉得单纯地模仿自然对我个人来讲是远远不够的，我们应该走进自然，同时又要把自己对自然的那种感受很好地表达出来，这就是意境。”

“意境是绘画的灵魂。”杨国平说。

而自然，则是杨国平创作意境的重要来源，尤其是故乡的山水。

“丹青问道”——杨国平中国画小品展一角

杨国平从小生长在湘西的古商城洪江，家乡四面环山，沅水和巫水在此交汇。青山绿水的小山城赋予的山水情结，在他的记忆里始终挥之不去。

在后来的知青时期，大部分人看到的都是农村艰难贫苦的生活，而他觉得自己面对的是巍峨的大山、灵动的溪流和朴实的山民，走进了诗意的生活。

儿时的记忆始终在杨国平的脑海里涌动，“所以在我的山水画里，我想尽可能地把自己过去的那种情结挖掘出来，表现出来。”不论是大幅的创作还是小品，画里的山间小道、隐在山水里的房屋、小桥流水等，都能从中看到他年少时的影子。

例如，《故乡河》《故乡山水最迷人》《梦里又回故乡游》《常为家乡山水醉》《秋丛舍似吾家》等作品，均是以故乡或家乡为主题。“都力避空寂、力避套路、力避矫情，因而，展现在我们面前的是一个返璞归真，回归自然，回归本色，又回到‘水墨本体’的艺术世界。”著名美术批评家、《中国美术》主编徐恩存这样评价这些作品。

部分展览作品

从笔墨里看文化传承

在水墨的世界里，杨国平总是游刃有余。他在表达自我的同时，也担起中国传统文化的传承之责。

“情到深处是无言，正因为用情至深，就转化为纵横驰骋的笔墨抒写，无论是内容还是程式，探索创造了一种新的模式，活龙鲜健，很好地揭示出中国传统笔墨在现代的发展潜力及表现张力。”诗人、文艺评论家曾庆平这样评价杨国平的水墨。

杨国平注重文化追求与个人境界的不断自省

“古人对‘墨’字有很多论述，笔墨里透露着很多哲学的思考。”杨国平强调要用笔墨来体现中国绘画的传统精神，挖掘中国文化的内涵，通过笔墨来经营画面，从画面里看到中国千百年来的文化。“观众看画时不仅仅只看到笔墨、构图，更是看到作者对中国文化的一种理解。这也正体现了一名画家的文化修养。”

正如徐恩存所评，杨国平的水墨山水画，富于流动感，水、墨、色、笔的互动，造成了画面的元气淋漓、氤氲酣畅、波澜突起的节奏变化，而率性的意象表现与水墨技法的娴熟常有出人意料的效果不期而至。这一切，显示了画家对水墨艺术不同寻常的感受能力、认知能力、把握能力与表现能力。

“有的画家可能善用笔，有的善用墨。所以如何把笔和墨的关系处理好，这是我们艺术教育工作者需要教授给学生的。”作为一名教育工作者，杨国平深知，要让学生知道中国画中笔墨的重要性。

观众在画前驻足欣赏

曾庆平认为，杨国平注重水墨语言的锤炼，以真性情、真彻悟入画，追求水墨开合旷达、静寂邈远，笔墨间凸显率真稚拙的个性。在不断的探索中，他以精到的悟性经历了从笔法法度到章法个性的嬗变，对用笔、结体、行气、意趣、情调、风格取精用宏、化古为今。

作为一个土生土长的湖南人，杨国平认为湖湘文化是让湖南人引以为豪的一种精神，一种血脉，一种传承，是一种根深蒂固的责任、担当，以及勇往直前的探索精神。而这，也正是他一直以来所践行的。

他寄语年轻一代的学子，每个人都应该明确自己所肩负的责任。“哪怕就是很微小的事情，你把这个事情做好了，就是为国家做了贡献。”他希望，所有的学生都能热爱本职工作，脚踏实地地去做该做的事情，尽心尽力地把自己的事情做好。

杨国平艺术简介：

现为中国美术家协会会员

湖南省美术家协会副主席

湖南省画院特聘画家

湖南省潇湘书画院名誉院长

湖南省九歌书画院副院长

齐白石纪念馆特聘画家

扬州八怪书画院名誉院长

上海大写意画院艺术顾问

曾任湖南科技大学艺术学院院长，教授、硕士研究生导师。