《鸡零狗碎的青春》首演获好评 被赞长沙版《宝岛一村》
凤凰网湖南站 11月22日，话剧《鸡零狗碎的青春》在湖南大剧院首演成功。剧中一群70后的孩子们在长沙北正街上成长、成熟，离家又回家的时代感故事，被观众赞誉为长沙版《宝岛一村》。
北正街少年：“不管怎样，我们都在无可挽回地长大”
话剧《鸡零狗碎的青春》改编自作家南宫浩的同名小说，讲述的是长沙一条叫做北正街上发生的故事。一群70后的孩子们在这条街上成长、成熟，离家又回家。他们身上发生的一个个故事，折射出共同经历的时代里，所有人共通的回忆。话剧舞台上的表演，唤起现代人忙碌生活中遗忘掉的情感。
据悉，为保证情感上的共鸣，主创团队进行话剧创作改编时，特意保留原著中诙谐的语言风格，丰富了人物和故事脉络之后，剧情更融入具有长沙地域文化特色的各种元素。在排练过程中，创作团队走访长沙老街，历时数月收集素材，力求展现原汁原味的城市味道。
剧中，五个少年有不少感性的台词，其中一句“不管怎样，我们都在无可挽回地长大”，引发观众不少感触。
陈英俊弃喜剧形象，变成煽情父亲
在《鸡零狗碎的青春》里，湖南著名笑星陈英俊首次话剧演出。在该剧中，陈英俊一改之前的喜剧形象，出演其中一位“爱孩子就要打骂孩子”的父亲。剧中，他的儿子冲着他一笔笔算从小到大出的钱，苦笑的陈英俊说：“你慢慢算，算完后记得回家吃饭。”父爱浓浓的形象，瞬间秒杀现场观众眼泪。
与此同时，剧中还有多位中央戏剧学院、北京电影学院优秀青年演员及湖南省话剧团、湖南省花鼓剧院、湖南省京剧院等演艺前辈联手演出。
据悉，除了优秀的演员外，北京著名音乐制作人樊冲的加盟，更为话剧《鸡零狗碎的青春》增色不少。他为话剧《如果我，不是我》创作的同名EP演出后经常被观众一抢而空；《驴得水》的那首小情歌《我要你》被网友点击转发量近乎破万。而本次樊冲创作全新歌曲《血印》，将带给剧场的每一个人带来更加痛快的情感宣泄。
本剧由湖南省非常优秀的年轻导演阳宇峰执导。2003年，他编剧、导演创作《我的母亲是条大马哈鱼》荣获全国第三届大学生戏剧节优秀剧目奖；2013年他创作的《玩具病人》是湖南唯一入围2013年乌镇戏剧节青年竞演剧目。
凤凰网独家对话《鸡零狗碎的青春》制片人陈虹
“我做好了一生清贫做话剧的准备”
凤凰网：《鸡零狗碎的青春》这部戏传达了什么样的思想？
陈虹：我刚开始接触这部戏，不是因为我知道这部小说或者看过，只是听到这个名字。每个人到一定年龄就会有很多的生活经历，而我是一个有经历的人。
我个人觉得“鸡零狗碎”这个词实际上是我们的生活状态，就是生活其实有很多挫折，就像你是演员并不是你就生活在戏里面生活得那么完美，你会发现每天要应付很多很多各种分裂的事情。这些事情都是家里的鸡皮蒜毛的小事，引起各种争吵。那种东西开始会让你觉得特别接受不了，尤其是你在进入生活的初期可能更加接受不了，生活怎么会是这样子，但是你慢慢过，过到我们这个年龄阶段就会发现，其实这是正常的，就应该是这样。每天会有各种你不想的、你不喜欢的事情或者你喜欢的事情。总之，就不是天天都有大事。
凤凰网：这个名字确实取得很有亮点，在要变成话剧后，有什么改动？
陈虹：对，我也是看中这个名字，其实在把它改造成剧本的这个过程中间，他开始也提出来了很多想法，很碎片化。但我们要展现在舞台上，所以在这个再创作的过程中，我们花了很多的心思，
凤凰网：听说这个话剧成本很高。像我之前接触过很多做剧的公司，他们纷纷退出了这个市场，转型做其他的类似的一些演出，就是一些演出商的形式，你们源点文化怎么看？
陈虹：我是个挺不会讲话的人，我做自己的品牌话剧，第一源自于我们公司要生存下去，所以我要找一种适合我们生存下去的模式；
第二个，我有自己的思想，我希望我的每一部作品，都能把一些想法去表达。就是希望我的戏能让每一个走进剧场的人感受到我们想要传达的思想。
这也就是我们自己想做品牌的两个企图，我做好了一生清贫的准备，个人没有任何要求，就是我可以把所有的东西都用来做戏。
凤凰网：是的，就像长沙有很多高品质的项目，但是总是赚不到钱。
陈虹：对，因为应该说本身这个剧场的东西，它不是生活必需品，它很多时候需要是有一定文化修养上的人能够并且愿意把多余的钱才看话剧，或者是其他的交响乐也好这种剧场文化。所以实际上这些在中小型城市是难度是非常大的。你想所有受过高等教育的精英人士都往大城市跑，比如北京上海深圳广州，所以其实很明显能够看得出来它是根据城市的大小来定剧场的氛围和运营商的店，其实还包括也有很多地域性的特点，比如说像长沙的话，就可能某些演唱会，因为长沙人他好热闹，所以越是这种音乐形式的东西，嗨的闹的，比如说橘洲音乐节，这种大家就更容易接受，反而比如说越是高端、严肃的音乐，比如说交响乐，像放牛班的春天这种合唱的形式，它需要大家一种心境的状态去享受这种东西，所以它会对人本身所说的效应和生活环境有某一些要求，所以这是一个局限性。但我个人认为话剧，目前在我们做话剧也考虑到这一点，所以我会在制作的过程中会考虑到我们地域的特点，会做的一些话剧我不是希望是做给一些所谓的“文青”看，我更希望的是更多的普通老百姓都能够走进剧场。
凤凰网：怎么理解您这句话呢？
陈虹：这个可能因为戏剧会有很多种所谓的流派，很多种风格，那我选择的一种风格做会开拓长沙市场，我会选择的是一种采用的元素是一种大家更能接受的形式、方式和一些更加熟悉的故事，更加让大家觉得就是在身边发生的、感同身受的这些东西来切入。
凤凰网：是不是跟最开始你要接受赖声川首先得介绍赖声川是谁一样的道理呢？
陈虹：我所做的就是先让老百姓怎样走进剧场，先要热爱这个剧场，我不在乎你的话剧没有那些所谓的更加艺术化的处理，而我希望我的每一部剧都传达了，我所选的每一部剧包括我做的每一部剧，每一个故事都会传达我想传达的思想，戏剧本身就是其实思想、哲学上的一些交流。
凤凰网：那这部戏呢？
陈虹：也是一样
凤凰网：怎么理解你之前所说的“放手一搏”？
陈虹：其实这个东西对我而言，我个人更感觉到我现在需要去赚钱不是为了我自己，就是需要有足够做下一部戏的钱，然后能够保证戏的品质的资金，这个是我需要做的，而对于我个人我没有任何要求。
凤凰网：这么做的最终目的是什么？
陈虹：我不知道别人是怎样，我们会倾尽全力，抱着一颗感恩的心，就得首先我对我的观众。不管怎样我不会去应付我的观众，他花了钱，我一定要让他觉得这个戏票值得来看，然后对于帮助我的人，不管我的冠名商也好还是给予我们其他技术支持的也好，我们都尽可能地用戏，都是一样地去报答，尽可能回馈，这些东西才是一个良性循环。
凤凰网：在您做话剧的这几年来，长沙的话剧市场是呈现个什么样的变化？
陈虹：长沙话剧市场现在好多了，至少我们在做的过程中，很多小的民间剧团包括小剧场出现。虽然他们的方式会不一样，但也是挺好的。至少能够引起汪涵、杨乐乐的关注，他们出来吆喝两句比我们要好得多，我觉得这都是特别好的事情，因为有了他们的出现，公众对话剧的关注就越来越浓了，好像就是长沙话剧市场挺火的样子。
就像我开始做话剧一样，我觉得长沙是一个可以把话剧做好的城市，我是湖南人、觉得湖湘文化就是有它的独特性，是有思想的。只是因为某一个阶段，他们的不管是颓废也好，其他的也好，他们注意力还没被转移过来，这是需要一个过程。
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