来自灵魂的音乐《最后的莫西干人》 长沙震撼上演

一位印第安艺术家街头表演电影《最后的莫西干人》的原声，使人有一种经历世间沧桑感觉。听起来悠远而神秘，大气而苍凉！震撼心灵，来自灵魂深处的呐喊，这才是天籁之音！整个音乐仿佛在讲述着欧洲瓜分北美殖民地时期的故事——一个土著民族的落没史……

《最后的莫西干人》

印第安族中都有自己的歌，

他们的歌是他们与苍天交流的媒介，

也是每一个个体生命、生活的写照，

听起来悠远而神秘，大气而苍凉，

每每听到都会让人都热泪盈眶。

精湛的各式印第安长笛、鼓声和电音效果加以结合，那种摄人灵魂的空灵笛音是令人着迷。

听到这首曲子的时候，感到莫名的悲凉，曾经的一个与世无争的种族，北美洲一个本土人种，三百年前被入侵屠杀，至今人口萎缩几乎灭绝，曾经捕猎为生，如今沦落街头卖艺。

一声声无助的呐喊似在哭泣在乞求，一首曲子，道尽一个种族的诞生，崛起，衰亡，很无奈，却挣脱不了命运的束缚，最后的莫西干人。

一首曲子，道尽一个文明的诞生、崛起、衰亡。每一次的放下乐器，代表着文明的选择，而拿起乐器，继续吹响这首曲子，又象征着文明的发展前进，与不屈不挠。

歌曲中一声声呐喊，一次次吹奏，悠远而深邃，就好像是对远方的回应与祈祷，表现出一个文明在向前进时所遭遇的挫折、苦难……由高潮也慢慢走向消亡，犹如人生。

我们从出生，到慢慢长大，我们懂得了选择，也肩负了家人的期望，当我们踏入社会，因为生活，我们磨平身上的棱角，放弃了当初的梦想，慢慢的，我们的生命也会由高潮走向尽头，由当初的雄心壮志也变成迟暮老朽，坐看夕阳，等待生命消亡！悲怆，但却震撼！

《最后的莫西干人》是亚历桑德罗·奎瑞瓦鲁的标志性曲目。

“这首曲子让我流泪”亚历桑德罗说过。

亚历桑德罗在音乐里用至深的情感诠释了悲伤和欢乐，这使他的音乐可以触摸到倾听者的灵魂。因此，这首歌让无数人潸然泪下，在拥有不同种族、国家、宗教和文化背景的人们心中达到强烈共鸣。

亚历桑德罗是一位杰出的演奏家，也是同类演奏家中最优秀演奏者之一。藉由社交网络，他的音乐迅速传播到世界各地，美国、欧洲、亚洲、阿拉伯国家，澳大利亚，及中国。不仅因为他音乐里感人至深的情绪，也同时因为他融合了鲜明的北美和南美传统印第安人原住民音乐风格。这让他的表演独树一帜。

最后的莫西干人-长沙站

演出时间：12月16日

演出票价：100/180/280/299（原价180×2）

演出场馆：湖南大剧院

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