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“艺术游侠”李自健:建“全球最大的艺术家个人美术馆”就来源于我们的文化自信!


来源:凤凰网湖南综合

他,人称“艺术游侠”。二十多年来,著名旅美画家李自健持续在六大洲三十多个国家与地区举行全球巡回个展,以写实主义油画艺术巡展传播“人性与爱”普世价值,弘扬

(2017.7.16,英国世界纪录认证机构(WRCA)认证李自健美术馆为“全球最大的艺术家个人美术馆”)

著名旅美画家李自健。

他,人称“艺术游侠”。二十多年来,著名旅美画家李自健持续在六大洲三十多个国家与地区举行全球巡回个展,以写实主义油画艺术巡展传播“人性与爱”普世价值,弘扬中华文化。获国际和平特别贡献奖章及欧洲拜占庭“圣·约翰骑士勋章”的他,还曾受原联合国秘书长安南接见,并为安南画像。

在新世纪之初,美国著名艺评家丹尼斯·怀伯曼曾有人这样评价李自健,“李自健是第一位举办全球巡回展的中国大陆画家,而且此项空前的艺术展览所涵盖的地域,跨越了六大洲中的许多国家,在历史上,我们可能很难找到一位艺术家带着自己的展览,曾经巡回并穿越如此众多的文化与国界,更值得注意的是,他的艺术得到各国欣赏者一致的接受与欢迎。”而对于很多艺术行业外的人来说,知晓李自健其人,是因为湘江畔的那座李自健美术馆。作为目前全世界最大的艺术家个人美术馆,馆内的一座大石碑上刻有这样一句铭言——“本馆献给深爱的故乡与人民”,从2016年10月1日起,李自健美术馆永久对大众开放。

与印象中艺术家们大都不善言辞,带点高冷范儿的形象不同,李自健热情而健谈,让人倍感亲切,就好像他从未曾做过什么了不起的大事一样。也难怪他能放下所有,选择回到家乡湖南,将自己纯粹的艺术理想实践到底。

有的人之所以能在自己的专业领域做到极致,的确有其非常人所不及的信仰和坚持。与李自健的对话中,我看到了一位至死追求自己艺术梦想的赶路人。即使已经获得了很多旁人看来无法企及的成就,却也掩盖不住一颗纯朴炙热的艺术之心,忘不了人民和自己深爱的土地,践行着对中华艺术文化的传承。 

(采写/张桂琪)

落叶归根 时代提供了很多可能

凤凰网湖南:您曾经举办的全球巡回油画展已经在世界范围内获得了巨大成功,您个人也获得很多殊荣,为何又想到回到自己的家乡投建这样一家美术馆?

李自健:作为一个从湖南走出去的艺术家,在八十年代,我的生活和经济都非常差劲,那会儿我做梦也没想到,会在这里建成一座美术馆。回想中国曾经那么落后,很多人还没领悟到,建成这座美术馆并非我自己有多大本事,而是中国站起来了,这是时代给我们的一个可能。在三四十年前,这样的事情是根本不敢想象的。因此促成这个美术馆建成的原因,首先要归功于国家的强大。

我们国家曾有过一段很艰苦、屈辱,充满磨难的过去,那个时代带给我的感受已经深深刻入我心里。而我之所以选择在湖南建这个美术馆,就是想要落叶归根。为了完成这件事情我们花了很大功夫,在过程中也开拓了我的眼界。正如我和星云大师的缘分,我们以出世的精神做入世的事业,以慈悲为怀、普度众生的理念,在众多机缘下,成就了这个美术馆。

我希望大家能通过我的作品能得到美的享受,通过走进美术馆,能有一种获得感。而最大的目标就是能将美术馆这样一个实体奉献给家乡人民,同时也为国家的文化复兴做出自己最大的贡献,把我们民族的优秀品格与风貌通过绘画艺术传承下去。

现在的中国越来越强大,让世界惊叹,我非常自豪。时代给了我们很多可能,生活在这样一个时代里,我特别珍惜,同时也希望未来会更好。

外国友人在李自健美术馆参观。

通过心灵表达艺术 通过艺术提升自信

凤凰网湖南:这是一个国家的振兴,同时也是民族自信心的提升。

李自健:讲到自信,中国这几十年的发展是有目共睹的,国家带给了我们很多自信。这种自信从何而来?就是通过我们和世界的接触。我们曾经带着自己的“人性与爱”油画巡展,在地球村里走门串户,想通过画展展示真善美的写实油画艺术,传播人性美的普世价值,也让世界更多的了解我们的国家和人民。

而我们的文化也需要展现中国人的情怀、素养、道德,展现中华五千年文化所形成的道德文明。我们有一份责任。这种责任感体现在我的作品中。

我是现实主义画家,习惯以一种通俗的艺术语言来表现一幅幅真实的画面,通过这种方式向观众娓娓道来。那些山里的情境,那些童年记忆、爱和理想,都会出现在我的画面里,你可以慢慢体会、感受,悄然的走进我所营造的艺术世界里,这种方式能让人得到感染,人们也能从作品中感受到我们自己民族文化的魅力。我希望,我们能把我笔下的这样一个艺术世界最终永久性地呈现在我们家乡的土地上,正是出于这样一种初心,2015年,我们转换了人生的跑道,从国际的大舞台,回到了长沙,定格湘江母亲河畔,我们竭尽所能,倾心投入,建造了这座被认证为“全球最大的艺术家个人美术馆”的公益艺术殿堂,这,就来源于我们的文化自信!来源于我们的文化使命!得益于我们民族的振兴与祖国的强大!

凤凰网湖南:那么,您作为写实主义画家,怎么看待各种不同的艺术流派?

李自健:我不习惯模仿和重复别人的东西,你有玫瑰我有百合,大家都各具特色,只要你的艺术是真诚的、善美的就很好。因为在艺术上我已形成了自己的追求,无须与谁比较,无须赶时髦。我需要的是更深入的思考,感悟最朴实的生活本质。因为在朴素的生活本质里,更容易展现出人最原始、质朴的美感。在我的作品中,从“祖母”系列到“家书”系列,再到“童年”系列,都再现了这种原始的,质朴的美感,我会为之继续努力。

只要画出来的东西能够表达自己的真实想法,那这件作品就是有价值的,这也是艺术家们希望能达到的最佳境界。今天,我们将历年来创作的画作,集中在这个美术馆里,它们散发着各自的魅力。参观者,无论是老人还是孩子,无论贫穷还是富有,观画者也许都能够通过我的画作来读懂我的追求,因为我是通过自己的心灵在表达艺术。

我相信不同流派的艺术家们也能理解我,我执着的走在我所认定的艺术道路上,一走就是一辈子。其实,我的“人性与爱”全球巡展也是一种行为艺术,同样具有前卫性。我走出一条自己的路,没跟别人走,不也是一种前卫吗?

行动与梦想结合 回归大地与平凡

凤凰网湖南:您曾有很多作品是在国外创作完成的,作品是否会有西方美术的元素在里面?

李自健:在艺术方面,其实我们不用完全跟随外国的潮流和脚步,而是去学习和吸收他们的精华。从文艺复兴几百年以来的各种艺术流派中,博采众长,融会贯通。不断吸取精华,让它们渗透到我们的作品中,精湛的绘画技巧和我们的人生感悟,文化积淀相融合。不断产生出无愧于这个时代的优秀作品。

我画过很多油画,也巡展过很多国家,很多当地的观众感到新鲜,为什么?因为在他们的博物馆里没见到过,像“红花被”系列、“家书”系列,“母女”系列等......还有许多以中国乡村生活为题材的画面,他们感到新鲜。是因为他们没有过这样的文化生态环境, 正因为没有,所以才会被吸引。现实主义的艺术魅力来源于人生感悟与绘画技巧的完美结合, 我们追求特别,但这种特别并不是要去刻意炮制、刻意捏造。因为一件动人的作品,它的特殊魅力,就来源于文化的积淀,来源于特有的生活感动,它原本就流淌在作者的血液里。

“艺术源于生活”。星云大师作为一个佛教高僧,他也这样开示我们。20多年前,当我第一次在美国见到他,他就支持我创作100幅表现人间大爱的作品,支持我“为人生而画”。他没有要我画菩萨,也不要我画佛教题材,而是要我去画普通的人,善良的人。我非常敬佩星云大师的观点:“我们笔下的每一个好人,都如同一尊活菩萨”。这是多么伟大的胸怀!崇高的境界!

李自健美术馆内,一名幼童站在星云大师画像前。

凤凰网湖南:我看您的作品都非常亲民、接地气。

李自健:艺术最终还是要回归生活、回归土地。我常回中国农村体验生活、收集素材,我曾创作的几百幅来自生活的油画创作,都是汗水与心血的结晶。一笔笔的画,一幅幅的完成,一个一个国家的巡展,一步步的走到了今天。绘画艺术道路上,我永远是个苦行僧。

建成了美术馆,我又开始了新的创作计划。我喜欢作画,人生最大的快乐就在画中。每画完一幅画,我就感觉在为自己的人生画卷添上了一笔色彩,作为现实主义画家,我离不开生活,离不开脚下生我养我的这块土地。生活就像一座无尽的艺术矿藏,当许多人认为脚下的这个矿已开采殆尽,但我还是执着掘进,依然从里面发掘出闪闪发光的宝石。

回首这几十年走过的艺术道路,无数的艰辛、坎坷、荣誉、诱惑一直伴随着我,我就这样走过来了,今天作为一个艺术家,我已经非常满足了,我非常感恩,感恩一切教育过,帮助过,支持过的人,我希望能够真情实意的为这个社会多做点什么,多留下一些有价值的作品,我不在乎我的作品能拍卖出多高的价值,也不在乎获得什么样的荣誉称号,就只想默默的完成自己的理想,画出更多更好的作品。

追求奖项不是目标 最大的奖赏是老百姓给的

凤凰网湖南:您曾经创作了一大批“人性与爱”为主题的写实主义油画作品,并进行全球巡展,当时为什么会想到要以这个主题进行创作?

李自健:以“人性与爱”为主题的艺术创作,我坚持了二十多年,因为这是全人类共同关注的主题,这一主题也是我发自内心深处的感悟与追求。这样的主题,能延伸出无比崇高的感人之作,这样的主题,能跨越时代、种族、宗教、语言、文化,政治的种种藩篱,在我们这个共同生存的地球村引起最广泛的共鸣。习总书记提出的“人类命运共同体”,和星云大师早年倡导的“同体共生”,都在激励我用自己的艺术追求去完成这一伟大使命。

由于我拥有了这样的主题,也就拥有了穿越时空的艺术生命力,尽管我笔下的画面,表现的是中国人的生活与环境,但我带着“人性与爱”的油画巡展,走过五大洲的几十个国家,观众都能看懂,认同我的追求,感动于我的行为、艺术和理念。一场接一场的巡展,一次又一次的热潮,累积起我的自信,也树立起越来越明确的艺术目标。为人生而艺术!为人民而创作!大众的拥抱,百姓的点赞就是给我这样一个艺术家最好的奖赏。

凤凰网湖南:您怎样看待曾经在国外获得的那些荣誉?

李自健:过去那么多年,如果我想去拿奖,可能会拿到更多的奖项。但这些奖项都是评委给的。其实,我更在乎广大观众的呼声和肯定,常常有一些百姓观众看完画展,饱含泪水,感动得紧握我的双手,发出内心的感慨。我觉得对一个艺术家来说,这是一种崇高的荣耀和满足,这是多少钱都买不来的。所以海内外的一些荣誉称号对我只是一种鼓励,让我继续前行。平添一份动力!

李自健用自身经历,对下一代提出殷切期望。

寄语下一代:要带着责任感前行基本功最重要

凤凰网湖南:能分享一下您在美国的求学经历吗?

李自健:我的人生之路是坎坷的,求学之路更为艰难,童年家境破落,衣食为艰,哪有条件学画。凭着逆流而上的倔劲,我艰苦自学,终于熬到了改革开放,进了广州美术学院,完成了大学学业,回到了家乡。当了长沙市群众艺术馆的美术干部,80年代末的出国潮,让我萌发了去美国闯荡的欲望,当这样的欲望变成了现实,我又陷入了新的无助与彷徨,直到1991年春天,星云大师的出现,我才有了命运的转折,在艺术上找回了真正的自我,闭关500日夜的潜心创作,让我不仅有了一大批以“人性与爱”为核心的艺术创作,也有了慈悲为怀,普度众生的人生理念。奠定了发展至今的艺术道路的坚实基础,开启了走向成功的篇章。我所创作的巨幅历史画作《南京大屠杀》就是这一时期的代表作。

我认为我是幸运的,从91年开始我就能为自己的理想而作画,寻找到艺术上的真正自我。无论面对什么样的环境,艺术在我心中的崇高地位从不会动摇。人是要有一点精神的!当我们有了坚持精神和坚定目标,就能在这条道路上不断进取,不断求索,不断积累,勇往直前,最终走出一条属于自己的艺术道路。 

我们国家的发展也是如此,从文化自信走到文化自觉。有了自信才敢于攀登高峰,才敢去做一件超越自身能力的事。环球巡展的成功让我们有了一定的经济基础,我们把所拥有的经济能力更多的用在了艺术事业上,用在了“人性与爱”环球巡展的事业上,这让我很享受,感到自己追求的已不是一个“小我”,而是福缘众生的“大我”。

凤凰网湖南:您对于下一代学习美术的人有什么期待?

李自健:不要让课堂成为自己的束缚,心怀蓝天,胸中有一座光明的灯塔、一个矢志不渝的目标。一种坚持向上的精神,真诚的投身自己的艺术创作, 这样才能产生出豁达、深刻的作品。

广州美院是我的母校,我对母校有一份很深的感恩之情,四年的专业学习,给我打下了坚实的基础,给我一生的艺术追求提供了源源不断的能源,让我最感动的是在2013年春天在广东省博物馆的巡回个展,我们美术学院先后的四任院长潘鹤,郭绍刚,勇国良,黎明,都亲自出席我的开幕式。还有教过我的年迈的恩师,抱病在身的老教授都坐着轮椅来到展览上。这让我特别感动。

为了报答母校恩情,我特别设立了600万元奖助学金基金,每年产生的50万元存款利息作为给优秀、贫困学生们的资助,奖金由美院连续三年颁发给了许多学生,表达了我的一份心意。

让人遗憾的是因为基金存放的小额银行去年发生了经济问题,造成奖学金暂停。这是我非常不愿看到的,但是我对母校的感恩,对学生们的爱是真诚的。

如果要问我对下一代学子们有什么期待?我期待他们能够在大学最宝贵的时光里,安下心来为未来的艺术发展打下坚实的基础。不管走什么样的艺术风格道路,坚实的绘画基础,总是能让你的未来的艺术道路走的更远,更开阔。

风格其实是可以改变的,但是作品必须是真诚的、是有感而发的,艺术是很难走的一条路,所以必须能坚持,有责任感,全心投入,才能创造辉煌。作品是给广大受众欣赏的,不只是为了给某个画廊或拍卖行准备的。作为一位现实主义画家,那就要心怀大众,贴近生活,根植大地,不忘初心。  

绘画世界,千姿百态,百花齐放,有人追求新潮,有人寻回传统,有人倾向唯美,有人追求怪诞,什么都可以,只要你是真诚的,什么都好,都能创造出好的作品,动人的艺术。 坚持下去,努力探索,扎扎实实的练好基本功,勤勤恳恳的画好每一幅画,艺术的美好未来就在你的前面。

李自健美术馆内一隅。

艺术路上的苦行僧

凤凰网湖南:我想您一定会继续为了艺术理想坚定地走下去。

李自健:我认定自己就是一个在艺术道路上的苦行僧,一辈子就是要去不断艰苦地努力。有时候我会作画到凌晨,不知不觉天亮了我还在接着画。但我并不觉得苦反而觉得很快乐,我认为这让我的生命得到了很大发挥,如果哪天让我去悠闲垂钓或与牌友作乐,我反而会觉得这天的价值全泡汤了。活着就应该做自己认为最有价值的事情。我今年六十多岁了,同龄人大多都已退休,但我却上岗了,我成了李自健美术馆的终身馆长,我的艺术生命又进入了新的旺盛期。在历经全球七十多次个人巡展后,我调换跑道,回到家乡,又建起了一座两万五千平方米的公益美术馆,前不久还被英国世界认证机构认证为全球最大的艺术家个人美术馆。美术馆既是我几十年绘画创作的集中展现,更多的空间是用来推动和提升家乡文化艺术的发展。

(入夜的李自健美术馆如同湘江新区热土上一颗闪闪发光的明珠)

现在我正在着手新的创作计划,我认为我的一生就应该是一个为艺术而献身的苦行僧,历史上,曾经有不少杰出的艺术家,死在自己的调色板和画架前,这是多么辉煌的人生!比起那些结束在澡堂里、酒桌上的生命,这样的人生才是灿烂的人生。

我自认不是一个天才,没有超人的智慧,也没有绘画的天赋大家可以看到我十几岁启蒙时的作品,就会发现有多么的平常,比现在的儿童绘画水平差的太远,但是我依然让它们呈现在观众眼前,为的就是告诉大家,走到今天我靠的不是天才,而是靠的努力与坚持,每一个人只要能坚持下去,都能在自己的世界里,创造出理想的成果,持之以恒,直至今日,我还在努力,依然坚持,直至生命终结。这样的人生是不会留下遗憾的。

今天的成就离不开太太的支持

凤凰网湖南:您走过全世界那么多地方,一直都是您太太陪伴着您,您觉得太太在您的生命中意味着什么?

李自健:她是我人生的一半,也是我事业的一半,我的艺术事业是走不到今天的,她用自己的付出,默默支持着我的事业,全球巡展她给我当翻译,经纪人,统管杂务,陪着我浪迹天涯,走南闯北。共同成就了曾经的“人性与爱”全球巡展事业,今天又和我一道竭尽所能,建起了这座成为今日长沙文化新地标的公益艺术殿堂。 

人的生命是有限的,用有限的生命去发无限的光。那是最有意义的,一个人用一份热去发十份光甚至一百份光,那才称得上过瘾。作为一个艺术家,画出好的作品最重要,而拼命的努力,学英文,为的是看懂一本英文杂志。这对我这样一个画家来说很不划算。 

画家李自健与妻子诗人丹慧在李自健美术馆的建设工地上(2016.5)

想到此,我很感谢我太太的陪伴与支持,她的英文能力帮助我摆脱了困境,节省了我很多时间,今天的成就离不开她。我们两人,都不是物质至上的人,在人生观,价值观,我们高度契合,所以我们会去力所能及的设立一些奖助学金,做一些慈善捐款,献上我们的一份爱心,我们俩都觉得,钻石不要挂在自己的胸前,炫耀夺目,藏于自己的内心,胸有大爱,常怀感恩。这样活着更充实、人生更富有。

[责任编辑:石凌炜]

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