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品鉴(原创)丨刘慧龙诗词赏析15首


来源:正觉堂

刘慧龙诗词赏析15首 傅小松 李颖1、风入松•琴心难绘洞庭初晓雾苍苍。水阔野茫茫。数重鸥鸟惊风起,一声声,寸寸柔肠。渔火湖花水面。清风细柳藤廊。晚行松

刘慧龙

                    刘慧龙诗词赏析15首 

                        傅小松 李颖  

1、风入松•琴心难绘

洞庭初晓雾苍苍。水阔野茫茫。数重鸥鸟惊风起,一声声,寸寸柔肠。渔火湖花水面。清风细柳藤廊。

晚行松径问斜阳。惆怅赏梨棠。欲将老砚磨新墨,丹青手,醉我清狂。唯有琴心难绘,任他曲水流觞。

                      2009年12月6于南湖

赏析:

洞庭初晓,水阔风情,沙鸥翔集。这是词人身处的曲水流觞。

恍若回到了永和九年。我不知道是词人融入了这样缥缈而自在的世界,还是这湖风、这松韵、这芳华、这鸥鸟本就为词人而生,我只看见“白衣描似画,横霜染风华”,这容颜脱俗的少年身着一袭白色长衫,在泠泠七弦上,素手轻弹一曲《高山流水》。隔着风霜,也许我并不能揣测词人寄托了什么样细腻的情思,我只看见了那个清淡雅致的翩翩公子,用他的琴音一点一点洗去我满身满心尘埃。

王国维《人间词话》云:“有有我之境,有无我之境。”“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩。”慧龙这首词,是典型的“有我之境”。“数重鸥鸟惊风起,一声声,寸寸柔肠。”我们看到的难道仅仅是惊风而起、意态可怜的鸥鸟?其实,我们更多的是体味到词人多情惆怅的微妙心境。“晚行松径问斜阳。惆怅赏梨棠。”一树梨棠,一抹斜阳,都浓浓地涂上了词人的心灵印记。这正是王国维所说的“物皆着我之色彩”,也正是叔本华在《作为意志和表象的世界》中所说的“在歌咏诗和抒情状态中……主观的心境,意志的感受,把自己的色彩反映到直观看到的环境上。”

“欲将老砚磨新墨,丹青手,醉我清狂。”词人把对自然的怜爱、对生命的感悟,都融汇到丹青里。“唯有琴心难绘,任他曲水流觞。”词的结尾,似乎为我们揭晓了词人心灵的秘密,但又戛然而止,言已尽而意无穷。

2、解语花•逍遥游

孤峰耸峭,古树堆青,千载屏风绿。野花香馥。林深处,风送紫烟凉暑。攀行险路。且望去,画开云瀑。山鸟鸣,花影参差,岭外云相簇。

今日登临极目,揽无边青秀,千嶂风骨。多情何故。琴声起,壮我酒囊词赋。人生到处,任放旷,临风歌舞。惟待时,身化鸿鹄,任我逍遥去。

                     2009年3月12于正觉堂

赏析:

慧龙善于琴、工于诗词、精于书画,他的词、琴、字、画,往往相通。看他的画,恍若在读他的词;读他的词,又恍若在听他抚琴。这首《解语花•逍遥游》,画开云瀑、一扫清丽,以其开阔的意境、豁达的胸襟,让人读来沛然而莫之能御。

千载而下,屏风绿遍,花影参差,这分明是画。琴声乍起,临风歌舞,这分明是琴。身化鸿鹄,任我逍遥,这分明是慧龙洒脱飘逸的灵魂,随天地放旷。“人澹琴心苦,林幽鹤梦长。”世事茫茫,所幸慧龙终在红尘中找到了属于自己的解语花,快意携手同游。

如果说慧龙的《风入松•琴心难绘》是“有我之境”的典型。这首词则正好与之相反,是典型的“无我之境”。是所谓“以物观物,故不知何者为我,何者为物。”“无我之境”自然并非真正的无我,绝对的无我,而是物我合一,浑然难分。“孤峰耸峭,古树堆青,千载屏风绿。野花香馥。林深处,风送紫烟凉暑。”完全是白描手法,寥寥数语,将古树深山的峭拔、幽丽刻画得淋漓尽致,堪称“诗中有画”。词人在哪里呢?“攀行险路。且望去,画开云瀑。”难道词人仅仅是一个攀行者?一个观光客?当然不是。“山鸟鸣,花影参差,岭外云相簇。”读到这里,我感觉到,这山鸟,这花影,这闲云,和词中的“我”已融为一体,究竟“我”是山鸟,还是山鸟是“我”,已经难以分辨。这画卷中没有“我”,但“我”融化到画卷之中。

“多情何故。琴声起,壮我酒囊词赋。人生到处,任放旷,临风歌舞。惟待时,身化鸿鹄,任我逍遥去。”读完全词,上阙中隐隐看到的“我”渐渐清晰。这个“我”是陶潜,渴望归隐自然,寄情山水,这个“我”又是太白,脱去名缰利锁,啸傲青山,天地逍遥。

3、蝶恋花•雨后

雨后斜阳花蕊靥。蝶舞清风,闲把芳菲谒。荷露尖尖衔紫月。池边杨柳风摇曳。

疏柳青肥虫著叶。点点行行,留与谁人阅。白鹭惊风头上掠。拈花一笑朝天阙。

                    2009年9月15日于正觉堂

赏析:

乍暖还寒,雨后初霁。少年在池边驻足,检点千百年来旧檐下冷冷点点的古意。短短六十个字,风月无边。而那些路过他的蝴蝶、芳菲、荷露、紫月、杨柳风、白鹭,都成了他生命中若有若无的快乐与忧伤。这些浸染他生命的小小事物,令人低徊不已,无不一一诉说着他的高情雅致,成为了词人笔下最值得珍视的流光。它们就是生活的呈堂证供,它们供出了词人内心深处清幽的秘密。

雨后,一定有斜阳,穿过旧时的庭院,那光亮,正好照耀了词人。

“言情体物,穷极工巧”,这是前人对南宋美成词的评价。慧龙词属婉约、花间一派,未必专学美成,但其描摹体物的工夫,炼词铸句的功力,却真得婉约名家三味。这首词可作为代表。词人对雨后自然和生命的观察极为深入,真正体悟到万物生机萌动的内在奥秘。写花,写蝶,写荷,写柳,写白鹭,如同国画中的工笔,或铺叙,或勾勒,形神兼备,细腻入微。最令人称叹的是下阙中的“疏柳青肥虫著叶。点点行行,留与谁人阅”,似是神来之笔。前人谓:“红杏枝头春意闹”,著一“闹”字,而境界全出。“云破月来花弄影”,著一“弄”字,而境界全出。此句中,我以为是著一“著”字而境界全出。这个“著”似乎很难做出明确的解释,但它把虫子的神态刻画得栩栩如生,让人感受到微不足道的虫蚁那种生命内在的刚劲和蓬勃。这样的佳句,让我联想起周邦彦的“风老莺雏,雨肥梅子,午阴嘉树清圆”以及韩愈的“芭蕉叶大支子肥”之类,写的是细小柔弱的生命,而气韵生动,场景虽小,而境界实大。

4、采桑子•雨后

潇湘夜雨珠帘卷,晓梦啼莺。千里苔生。闲展双眉听雀鸣。

画堂日日花追蝶,风也轻轻。叶也青青。一寸柔肠一寸情。

                   2016年7月25日于南湖

赏析:

潇湘夜雨,滴滴答答地落在初夏的画堂前,它惊醒了堂前莺燕鸣蝉,也惊醒了词人的“晓梦”。雨停了,空留残梦,余味隽永。

词人梦见了什么,已无从揣测,但从整首词轻快明媚的节奏来看,词人应该是做了一个云淡风轻的梦,一个闲适淡泊的梦,一个深情婉转的梦,一个柔肠百结的梦。

是什么洗净了众生的俗尘?是那从世外坠落的夜雨,是词人一颗超然物外的心。这些雨滴都是词人宠爱的孩子,他一一收集雨水,待雨后,煮一壶茶水,与叮当作响的瓦楞共话潇湘,把盏言欢。

慧龙的另一首《蝶恋花·雨后》观察、描摹客观事物,这一首《雨后》虽也不乏状写眼前之景,却更多词人闲适、淡雅心境的流露。“风也轻轻。叶也青青,一寸柔肠一寸情”,少年不识愁滋味,为赋新词强说愁。这首词是否有些“强说愁”的意味呢?也许并不是这样。这是因为,词中作者感情的流露是那样自然、真实,如少年心事,是赤子情怀。王国维曾提出“客观诗人”与“主观诗人”之说。他说:“客观之诗人,不可不多阅世。阅世愈深,则材料愈丰富,愈变化,《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人,不必多阅世。阅世愈浅,则性情愈真,李后主是也。”

此词意向纷杂,各种物件宛在眼前。正是这些具体而微的细节,泄露了作者的秘密:他阅尽繁华,却不染尘埃,他凝视每一个小小的物事,使得整首词、整个天地、整个世界,充盈了被逼视的力量。

慧龙乃性情中人,健酒,喜禅,尚简单,其作画、抚琴、为文,多真趣。故读其词作,不觉累,不觉滞,如春花秋月,沁人心脾。

5、秋蕊香•洞庭醉

云破江红残照。碧影连波含笑。潇湘雨霁烟波渺。落日一湖红了。

凭阑人散青山小。祥云绕。渐宽衣带谁知晓。夏月庭花尚好。

                      2016年8月9日于南湖

赏析:

醉的不是词人,却是湖山。

湖山如何醉了?一抹绯红的云霞,染醉潇湘浩渺。这不禁让我想起张惠言的句子“几人尘外相视,一笑醉颜酡”。那么,醉的又岂止只是湖山,分明还是词人。我们在尘世的喧嚣中穷尽一生,可有片刻的闲暇观照自己的内心?可有静默的时刻倾听万物的奥秘?

《人间词话》开篇即云:“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”又说:“境非独谓景物也。喜怒哀乐,亦人心中之一境界。故能写真景物,真感情者,谓之有境界。否则谓之无境界。”此首《 秋蕊香•洞庭醉》,由景入境,由境入情,写的是云霞碧波,是夏花庭院,更是词人那击筑而歌、凭阑酹酒的疏放情怀。

“云破江红残照,碧影连波含笑。潇湘雨晴烟波渺,落霞一湖红了”,词人笔下的淼淼烟波,已经完全拟人化,乃“真景物,真感情”,“渐宽衣带”的词人,神游故国,与天地精神相往来。

关于“境界”,王国维认为:空有“格调”,“无韵”,“乏情”,皆不足以言境界。由是观之,慧龙此词,以其真情流露,情景相生,确是“有境界”的佳作。此词最后一句尤为可喜:“夏月庭花尚好”——也许,我们经历了风霜雨雪,经历了人生困顿,但是那又如何,也许一觉醒来,睡眼惺忪,我们仍然是那个在中学课堂上做梦的孩子,老师的粉笔还停留在黑板上,窗外的夏天仍在,庭院里夏花尚好。

在时光的步履里,慧龙是最后一位旅行者,他一身禅意,无喜无忧,微醺地站在我们此生都未能抵达的站台上,再次目送自己离开。

6、昼夜乐•别情

梦中昨夜双飞蝶。舞春风、吟新赋。西窗点点繁花,化作清清萤语。非雾非烟春锁雨。一丝丝、系心深处。纵万种风情,也攒眉千度。

花开花谢花飞絮。几多愁、断肠句。不知梦里留否,悔不当初留住。一片心伤伊归去。路迢迢、信音难诉。惆怅写离骚,为谁多情处。

                         2016年7月15日于简园

赏析:

伊人何在?在梦里,在花下,在烟雨迷离中,在迢迢归途上。繁花点点、萤语清清,落寞惆怅、寂寥凄清之感在词人笔下眉间升起。梦里欢聚何其短暂,词人以“蝶舞”烘出缱绻情意,含而不露;以“西窗”暗喻难舍别情,用笔极曲。一样暮春,两地相思。全词情景交融,荡然肺腑。

梭罗说过,城市不过是“几百万人一起孤独生活的地方”,对慧龙来说,在这几百万人中,唯有他的伊人与他谈天说地,不觉疲倦。此刻伊人芳踪已杳,在无人知晓的清晨,巨大的寂寥感袭上词人心间,他想起了去年与伊人一起采摘的花束,一起共过的迷离细雨,一起仰望过的星空,一起触摸过的萤火。通过这些寻常的生活细节描摹,完成了词人心理细部的探微。锦瑟华年谁与度?从全词来看,我们并不知道他的姑娘往何处去了,但我们相信她并未流落远方,也许只是短暂的离开,在不久的将来,他们又将重逢在灿烂的季节。

“多情自古伤离别”,此词题为《别情》,乃古典诗词中最常见的题材,前人写过千百遍,佳句妙语,亦多不胜数。或许我们读过“凌波不过横塘路,但目送,芳尘去”,读过“从别后,忆相逢。几回魂梦与君同”,然慧龙此词,却依然能打动人心。奥秘何在?非词丽也,非句工也,而是深情流露,一语天然。“不知梦里留否,悔不当初留住。一片心伤伊归去,路迢迢、信音难诉。”此情此意,九曲回肠,缠绵悱恻,何等真挚、深沉、婉转!

“黯然神伤者,唯别而已。”南朝文学家江淹说,分别的痛苦“使人意夺神骇,心折骨惊。”信矣。

7、菩萨蛮•咏月

天心映月鱼龙戏。书斋自有英豪气。醉倒洞庭边,和衣相看仙。

有谁怜后羿?娇娥羞见弃。我欲上青天,多情补月圆。

                   2016年7月10日于南湖

赏析:

远处有鸡鸣狗吠,身边有孩童嬉闹。这就是寻常的人间烟火。而慧龙的烟火不在此处,却在天上那一轮往来古今的玉盘,那时而充盈时而残缺的明月。

月亮高悬天际,它既能寄托失意,也能承载美好,它既能映射悲凉,也能照亮迷途。而在慧龙的笔下,月亮如同词人来去自如的门庭:“醉倒洞庭边,和衣相看仙。”醉倒在洞庭边,最有名的堪称吕洞宾了:“朝游北越暮苍梧,袖里青蛇胆气粗。三醉岳阳人不识,朗吟飞过洞庭湖。”何等恣意、放浪形骸!这首词呈开阔的姿态,“我欲上青天,多情补月圆”!这样的英豪之气,何等惬意洒脱,一扫柔糜词意。

醉倒在洞庭边的词人,看的是哪一路神仙呢?我们不得而知。诸神离席,引领着词人的精神向上攀升。而此刻我们能体味到的是,慧龙此词,正契合他对生命的态度:远离主流,远离喧嚣,坚守孤高的品性,保持独立的思想。而这一切,明月为证。

“月”是中国古典诗词的母题之一,是诗人取之不尽用之不竭的灵感源泉。古今咏月诗词甚多,尤以东坡的中秋词、李白的“举杯邀月饮,对影成三人”堪称绝唱。慧龙此词,上阙可圈可点,“醉倒洞庭边,和衣相看仙。”,颇有“且就洞庭赊月色,将船买酒白云边”的气概。而下阙则令人拍案称奇。“有谁怜后羿?娇娥羞见弃”,设问出人意表,“我欲上青天,多情补月圆”,更是想落天外。“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”,词人“补月圆”,既是想弥补后羿嫦娥的千古遗憾,也是想造福天下有情苍生,虽为幻想,实属壮举。这或许是王国维《人间词话》中所说的“理想家”吧。

8、烛影摇红•秋水伊人

山谷流云,乱花迷蝶双双影。摘枚秋果听秋声,寻景秋风岭。人在斜阳小径。晚晴收、花香绕梦。百花留影,秋水微红,秋光水映。

画笔难描,碧波吹皱心湖镜。山风夜饮稻花香,湖外山盟订。不作落花水冷。醉花间、清风为证。此心归处,梦老莲塘,闲吟秋令。

                     2009年5月20日于南湖

赏析:

在秋天薄暮的山野,孓然独立,“树树皆秋色,山山唯落晖”,这是王绩的秋天,它浓郁苦闷。却不是慧龙的秋天,慧龙的秋色高远旷达,虽有浅愁,却又芳草怀远,散淡悠闲。即便是醉倒在花间,也有“清风为证”,此心磊落、此性坦荡。

一个人坐在傍晚的田垄上,看斜阳残照、池上秋光,恍惚间,一个黄昏就这么过去了。恍惚间,一个秋天就这么过去了。恍惚间,一年的荣枯就这么过去了。

“此心归处,梦老莲塘,闲吟秋令。”在慧龙的笔下,恍惚间,一世的清欢就这么过去了。这是词人心底最深沉的体验,旁观者很难还原或试图体味这种苍凉的心境。由此我觉得,在慧龙心底最深处,不仅仅只是一味的云淡风清,他是有着难以为外人道的永恒的孤独感的。正是这份孤独,让他卓尔不群,让他丰饶多姿,让他拥有了属于自己的精神疆域和生命哲学。

暮色如此惊心,它能涤去那一抹斜阳的余晖,也能饮尽月光的清华。词人坐在傍晚芬芳的田垄上,凉月突然满天,他的背影如此澄澈,仿佛从未转身。又仿佛,他从未来过。

在慧龙的诸多此篇中,此首文字最长,可称长令。论写作的难度、写作的深度、写作的广度,此首即使不称压卷之作,也宜视为佼佼者之一。“人在斜阳小径。晚晴收、花香绕梦。”“山风夜饮稻花香,湖外山盟订。不作落花水冷。”纷繁的意象、丰富的情思、跳动的韵律,令人口齿生香,而又感慨遥深。

9、虞美人•七夕

风荷影密凌波浅,一季香风远。半弯新月在天心,星汉迢迢空对落花吟。

花枝赠我余香绕,无奈佳人杳。此时相望怕相思,画展眉弯欲写总还迟。

                      2009年8月20日于南湖

赏析:

以月寄托相思之情,古已有之。那风荷仍是旧年的风荷,词人思念的,却是他独一无二的佳人。

他在荷叶的密影中,闻到了佳人的芳香,他在七夕的弯月中,听见了情人的耳语。流年偷换,一念成灰。彷徨在这个喧嚣的尘世,春天赠花枝的纤手已遥不可及,对着一轮孤月独徘徊,词人只有将这一阙瘦瘦的思念遥寄古今。

心如简素,我心未央。想起佛经里“一室千灯”的寓意,在我的理解中,世界就是一间小小的房子,无数灯盏辉映,却互不干涉,彼此无碍,每个人都有属于自己的那一轮清辉。而慧龙,属于他的那道月光,是独一无二的,他不刺目不耀眼,却深深地影响到了周边的人们,使每一个人都可能成为更加好的人。

《虞美人》这个词牌,词家多用来写侠骨柔情,著名的作品有南唐后主《虞美人•春花秋月何时了》、纳兰性德《虞美人•曲阑深处重相见》,连以豪放著称的毛泽东,其《虞美人》也是那样悱恻缠绵:“一勾残月向西流,对此不抛眼泪也无由。”

这首词的上下阙的第四句为9个字,突破了格律体(五、七言)和骈赋体(四、六句式)的惯式,这种句式便于表达丰富的内容以及细密、委婉的情思,当然表达到位,非高手不能为。“星汉迢迢空对落花吟”,天地相通,人神感应,壮语也,奇句也,更重要的是,它表达了一种地老天荒的爱情和一种永恒的守望。“画展眉弯欲写总还迟”,一句之中,迂回曲折,辗转反侧,欲说还休,此为真正善于运用九字句者。

10、天仙子•花语

晓色云开江水汇。水上鸳鸯船上妺。桃花谢去小桃桃,心自醉。愁难睡。梦里又添多少味。

树绕村庄花语美。昨夜相思花溅泪。慧心映月洞庭春,青山翠。丹青绘。画里美人花恼媚。

                      2016年7月7日于南湖

赏析:

众神曾经流浪在人间,而此刻,他们早已离去,只剩下极少的信使。

我们相信,词人就是这样一位信使。他平日不苟言笑,却又写下这样饶有情趣的船上妹子、画里美人。慧龙的创作与生活并非割裂开的,他内心藏匿着隐秘的火焰,这火焰昭示着他对人生虚妄的对抗。他身上那种天然的、近乎过客般的气质,让人一见而不忘。所以,当他写到某个具体的充满情趣的姑娘时,难免与他的个人气质违和。

整首词貌似清新,却藏匿着词人狡黠悲悯的笑意。花为谁而恼,又为谁而媚?词中既有鸳鸯,又有青桃,既有愁心,又有慧心。词人将一腔思念,化作这大地上的诗意栖居。 诗意地栖居,不仅仅是一个梦想,更是一种能力,是世人面对流俗应有的能力。

这首词题为《花语》,其实类似于“无题”。全词非常婉转隐秘,而又深情绵邈。“心自醉。愁难睡。梦里又添多少味”,或是写爱情写相思,真个“缠绵肠九曲”。与柳永的《忆帝京》“展转数寒更,起了还重睡。毕竟不成眠,一夜长如岁”似异曲同工。但读完全词,却又感到词的主旨并非局限于相思,或是另有寄托。“树绕村庄花语美。昨夜相思花溅泪”,让人想起李商隐的《无题》:“昨夜星辰昨夜风,画楼西畔桂堂东。”迷离之间,爱情与梦想相融,真实与幻像勾连。慧龙此词,窃以为是对彼岸美的向往,是一种心灵的象征。

读罢此词,似乎看见词人将娇俏的美人藏在词里,像一个个秘密一样藏匿在他的书卷里,也因此,众芳逝去,唯有她们,永远地留在了那个民间五月的姹紫嫣红中。

也许,是慧龙不小心打翻了世俗的染缸,却意外地获得了上苍的馈赠。

11、天仙子•琴语

流水白云花绕树。词与心飞长短赋。清茶煮酒对长空,观莺鹭。打琴谱。旋与秋风随蝶舞。

一念人生勤作著。无处不需诚作主。清心清静弄清柔,琴书路。今何处。拂去尘埃留湛露。

                      2016年12月4日于简园

赏析:

轻拢慢捻,琴韵悠长。慧龙的素手,能焚香,能煮茶,能温酒,能抚琴,能拈毫,能绘出涧谷幽深,能招来海边鸥鸟。他的琴音如行云流水,他的词心似丹青画出。

这是一首写琴的词,却更像是一幅岑寂冷隽的秋光图。名缰利锁早被词人抛至一边,唯有这清茶煮酒、这风蝶叶舞、这琴音渺远、这明媚秋光最堪把玩。“一念人生勤作著”,这是何等清静的秋天况味,这是何等丰饶的精神境界。

“如果不可言说,那就保持沉默。”慧龙平日语言少得近乎吝啬,但正是这份安静,使他在年少的某个黄昏拯救了深陷迷茫的怅惘,并发生了重大觉醒,他的精神疆界无比开阔,他用沉默的手,开启了一个“不染尘埃”之境,让我们这些走失在钢筋混凝土里、拥挤而又陌生的灵魂黯然失色。他葆有一颗金子般纯真的心,正是这纯正的质地,让他卓然独立,以致身边的人与他相处愈久,愈觉得自己满身俗气、烟火气。在他的眼里,一切仿佛都不是那么重要,重要的是正念在心;在他的时间概念里,一切都显得恬静而漫长,漫长得一个下午仿佛就是一生。

荒烟漫草不仅仅是某个季节的具象、不仅仅是某个少年的午后惆怅,而更像是一个年久失修的时代,一个念兹在兹的清静道场。某日,慧龙“清茶煮酒”,他的起心动念,如此纯粹,纯粹得仿佛他自己是不存在的。

“最遥远的星辰之光照在人身上的时间最迟,而在光线到来之前,人们否认光那里有星辰。”慧龙,他遗忘了自己,在来的路上。

12、蝶恋花•剑客

谁洗青山流碧练。魏晋风骚,绕指琴书展。收拾尘埃临画卷。广陵散后清江面。

拈剑生风悬剑胆。霜月吴钩,留影朝星汉。谁主苍穹闻帝叹。蓬莱我化逍遥燕。

                       2016年12月18日于简园

赏析:

霜月吴钩。拈剑生风。这样风骨峥嵘的意象,在慧龙的词境中并不常出现。我们常常看到的是一位温润如玉的谦谦君子,一位腼腆内秀的青年才俊,一位轻抚古琴的飘逸隐士,一位低调内敛的风流雅客。

“诗是无形画,画是有形诗。”慧龙词画一体,浑然天成。更难能可贵的是,其词其画皆如其人,慧龙本身超凡脱尘的气质,早已与他的词、画融为一体。读慧龙的词,仿佛在读他的人。观慧龙的画,仿佛走进他澄澈的双眸。在嘈杂的人群中,你一眼可以看见那张由于过于干净而显得神情淡漠萧索的脸。仿佛泊在世外,这个纯净的躯体没有包裹任何心机,因此,在他面前也无需任何戒备。正因为怀着一颗赤子之心,所以,对慧龙来说,写词也好,画画也好,弹琴也好,都不是一种痛苦的宣泄,而是一种自觉的对生命穷根究底的体验。他不同于大多数艺术家,需要通过艺术一途来找到自己的精神出口,来解脱世俗社会带来的精神困局,来完成对生命的自我救赎。慧龙不同。他不需要救赎和被救赎——“谁洗青山流碧练”,慧龙淡泊简居,他本身就是这青山,他本身就是这碧练。这碧水青山亿万年长居于此,既自然宏丽,又风骨卓然,何须救赎?“魏晋风骚,绕指琴书展”,公子如玉,也许,慧龙最缺的是人间烟火气,最不缺的就是这种内蕴的士大夫情怀。

“谁主苍穹闻帝叹”,此刻,词人独立苍穹,俯仰古今,如同刘克庄评辛弃疾词“横绝六合,扫空万古”,此生何寄?他的胸次涤荡着的不再是小我的情怀,而是化作了对时空的诘问,外似旷达,内蕴悲悯,站在青山之巅,他最先接收到了那穿透尘世的光。

13、蝶恋花•花不语

庭院花深深几许。春日和香,不作繁华主。云破月来花不语。芙蓉国里芙蓉雨。

锦瑟华年留不住。为怕伤情,不攒眉千度。彩笔新题成今古,十年磨剑清秋路。

                     2016年11月16日于正觉堂

赏析:

庭院深深、云破月来、锦瑟华年、攒眉千度、彩笔新题、十年磨剑……无一字陌生,无一句没有出处,却又让人在旧语境中读出新的韵味来。这正是词人的高蹈之处。

这是一首意向比较陈旧却又翻出新意的小令。“云破月来花不语”,好一个“花不语”,较之前人的“花弄影”,少了一层摇曳,少了一层情趣,却多了一层相思,多了一层寂寥。“彩笔新题成古今”,这里较前人的“彩笔新题断肠句”,少了一份怅惘,少了一份幽暗,又多了一份豁达,多了一份浩荡。写的是弱雨柔花,却又不流于小清新。这似是写花,又不全的花;这似是写爱情,又不全是爱情;这似是写岁月,也不全是岁月。

可以确定,词人是另有深意的。这是一首关于生命与禅意的篇章,“不语”的,不仅仅是花,更是慧龙为人处世的写照。熟悉慧龙的人都知道,他缄默寡言,在人群中往往显得格格不入。坐在一大堆人中,无论周边如何酬答应和,他常常是目不斜视,周遭的一切仿佛都与他无关,就像孙悟空扔下一个假的身形,真身早已变幻往别处去了,慧龙亦是如此,他常常是空有一副空空的躯壳坐在人群中,人却早已入定,禅心似海。虽然他目下无尘,但当他与你说话的时候,又磊落沉静,总是直视对方的眼睛,从不躲闪。这等胸襟、这种识见,在如今喧嚣嘈杂的氛围里,实在是不多见。慧龙有自己的价值取向,他的心间塞得满满的并非俗尘杂务,而是山林啸聚,是清涧长流。

与慧龙枯坐,喝一壶苦茶,不着一言,而能尽得人生真味。看他端坐在几前,慢慢地把水注入壶中,那清凌凌的水声,恰如他凛冽的生平。也许,这不语之境,正是他最有魅力的部分。

14、临江仙•禅悟

翠柳何曾侵水色,春山寂寞青青。群莺百啭万山明。琴书梦绕,微笑对天星。

明月清风谁伴我,惟心万法而生。莲花不与百花争。禅心不染,世事付苍冥。

                    2016年12月2日于简园

赏析:

这也是一首写“禅”、悟“禅”之词。

生命本无常,在禅者看来,大自然的一花一草、一山一水都是佛性空灵的化身,都是自在的生命。“翠柳何曾侵水色,春山寂寞青青。群莺百啭万山明,琴书梦绕,微笑对天星。”翠柳碧波,春山寂寞,群莺百啭,天星灿烂,万物自洽复相容,显现出一派明媚之光,交织出一帙物我同春的天然图卷。“幽深清远,自有林下一种风流。”南宋周紫芝对守诠禅诗作的评述,用在这里也颇为贴切。

“明月清风谁伴我,惟心万法而生”,下阙以诗说禅理、禅趣,令人玩味。佛语云:“一切万法,皆从心生,心无所生,法无所住。”何为“心生万法”、“万法由心”?这是一个极为深奥的哲学问题,是我们穷极一生都在追问的问题。我并不认为佛学是终极真理,但佛教确有认识世界的独特方法,那就是“密契主义的个人体验”。每一个禅者,都是拥有深刻个人体验的智者和诗人。

“莲花不与百花争。禅心不染,世事付苍冥。”词以赞颂莲花结束,让我们远离尘世的纷扰,仿佛踏进圣洁和庄严的佛国。陶令有言“此中有真意,欲辨已忘言”,慧龙的真意,正在这苍翠寒山间,在这春水潺潺里。浮生花开,澄江明月。每当仲夏,莲花在水面兀自盛开绽放,“不与百花争”,心无挂碍,方能不争。这让我想起英国诗人兰德的一句诗:“我和谁都不争,和谁争我都不屑”,这也许就是慧龙自况吧,此生如莲,自在欢喜。他与人无碍,与世无争,在似水流年间,他早已将禅意灌注在每一滴泼墨挥毫里,在行止坐卧中,在一粥一茶之间。

15、菩萨蛮•古寺寻幽

春山寂寞兰香馥,风光流转云相促。日薄雾千重,人和山水融。

今宵何处宿,轻雾成清露。误入乱花丛,禅心天地空。

                      2009年9月9日于正觉堂

赏析:

在轻薄的人世间,拥有一颗素简的灵魂,这是慧龙执著地一次又一次去古寺的动因吧。每年总有那么几个月的时间,他一身素衣待在庙里画画,在山涧间抚琴,每当朋友打不通他电话的时候,就知道,此刻他正在衡山上,与一块石头对视,与一只鸟儿说话。

幽兰馥郁,云雾缭绕,僧侣的布鞋遗落在残破的古钟下,喑哑的铃铛传递着亘古的梵音。天欲暮,慧龙早已忘却了来时路,鸿飞冥冥,他遥望天边鸿雁渐杳,云卷云舒。词人一片禅心,只为那楞严一笑。

此词题为《古寺寻幽》,词中却未写古寺一字。“天下名山僧占多”,古寺多在大山云烟深处。“春山寂寞兰香馥,风光流转云相促。日薄雾千重,人和山水融。”上阙所写之景,最是体现了一个“幽”字。这样,未写古寺而古寺自见,读者读来,仿佛看见漫山皆是佛佛道道的脚印。

下阙主要体现一个“禅”字。众所周知,禅宗主张不立文字的,禅境只可意会、不可言传,只可自证、不可他求,即所谓“言无展事,语不投机。承言者丧,滞句者迷”。如果说古寺是可见的具象,而“禅”则是可意会而不可言传的感悟。禅在哪里?流水落花,日月星辰,尘埃蝼蚁,禅在一切的事物里,禅也在虚无缥缈中。“今宵何处宿。轻雾成清露”,有生于无,实归于虚。也许,慧龙的前生,就是一个敲着木鱼的高僧吧?只有在这里,慧龙才能找到更真实的自己,他的虚妄感能得到最笃定的慰藉。

勘破三春,参透人生,我自何处来?我往何处去?“误入乱花丛。禅心天地空”,这是慧龙的回答,如智者的箴言,更像禅师的偈语。

诗词赏析作者:

傅小松,1970年生。湖南汨罗市人。现任民盟湖南省委委员、办公室主任兼盟史办主任。系湖南省楹联家协会秘书长、《对联学刊》主编、中国毛泽东诗词研究会常务理事、湖南省作家协会会员。为“湖湘楹联七子”之一。主要著作有《中国传世名联三百副》、《中国楹联史》、《中国楹联发展史》、《古今短联趣话》、《古今打油诗趣话》、《古今妙联分韵集成》等。

李颖,女,湖南岳阳人。在《花城》、《文艺报》、《散文选刊》、《芙蓉》、《散文海外版》、《湖南文学》、《山东文学》、《广西文学》等发表文学作品200篇。作品先后入选《2002年中国精短美文100篇》、《中国最美的生活散文》、《2005年中国散文年选》、《中国散文年度佳作2015》、《中国好散文(2015)》等。作品《父亲的三个可疑身份》获2015年度华文最佳散文奖。

[责任编辑:石凌炜]

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