当古琴与常德相遇

《礼记》曰：“士无故不撤琴瑟。”君子四艺：“琴棋书画”。

琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，现称古琴。其乐神圣高雅，坦荡超逸，可表情、表意、表事，可画高山流水，可抒故交之感，亦可发兄弟送别难舍之情，落于纸头之上，七弦之间。

一曲《普庵咒》开场，仿佛置身泠然希太古的传统中国山水间；《鸥鹭忘机》宁静安逸；《秋风词》如泣如诉；《春风》欣欣然；《石上流泉》动静相宜；《阳关三叠》依依惜别故人；《潇湘水云》烟雨迷蒙；《忆故人》谷风习习；《广陵散》跨越时空，石破天惊……

2016年年底的一个下午，常德武陵古琴协会走进市文化馆“艺术常德”大讲堂，带来一场神秘高远的古琴演奏会。现场座无虚席，琴会会员和慕名而来的古琴艺术爱好者百余人安静聆听，沉醉于这一古老乐器的清脆飘逸之音。琴音落下，众人久久不愿离去。

古琴是中国文化与理想人格的象征

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。二十世纪初，为区别西方乐器，琴被称为“古琴”，至今依然鸣响于书斋、舞台。

先秦时代，琴已流行。据现有图像及文献资料，琴至迟在汉末时已大致定型为后世通用的形制。据考，当代保存最久远的琴——九霄环佩出自唐代。

孔子时代，琴是文人的必修乐器，数千年来琴与文人的生活相关，孔子、蔡邕、嵇康、苏轼等都以弹琴著称。所谓“士无故不撤琴瑟。”君子四艺“琴棋书画”。琴的音乐神圣高雅，坦荡超逸，古人用它来抒发情感，寄托理想。琴远远超越了音乐的意义，成为中国文化和理想人格的象征。

唐代始，琴有了自己专用的记谱法，这种记谱法记录弦位和徽位、左右手的弹奏方法，但不直接记录音高。它由汉字的部首、数字和一些减笔字拼合而成，称作减字谱。减字谱古琴音乐的仔细程度和科学性，使现代的五线谱等记谱方法至今仍不能取代它。用减字谱记录而传承至今的古琴谱有150多种，古琴谱没有节奏、节拍和音高，几千年来全凭世世代代琴人口传相授，延续至今。

高山流水、胡笳十八拍、韦编三绝、禹会涂山、离骚、广陵散、阳关三叠、梅花三弄等历史典故和乐曲，都与古琴有千丝万缕的联系。

古琴的弹奏法、记谱法、琴史、琴律、美学等方面早已形成独立完整的体系，被称作“琴学”。其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。在体现中国传统文化气息的能力上，没有一件乐器可与古琴相比拟。

2003年，古琴被联合国列为世界非物质文化遗产。

近现代“琴坛旗手”出自常德

“琴，作为传统礼乐文化的重要代表，在常德几千年的历史中应该流行、传习过。但略翻目前留下的文字记载，只见明嘉靖常德府志中，有元至大三年新置大成乐设琴等乐器两行并奏十三曲一例。”武陵琴会会长蔡运龙说。

翻开古琴经典曲目，我们不难找到常德的元素，如依楚辞而作的《泛沧浪》，现代琴家查阜西打谱的《洞庭秋思》，描画湖乡景色的《平沙落雁》，据洞庭而南望九嶷的《潇湘水云》等。

近现代，由于国势凋敝，琴道不畅，解放时，全国琴人不到两百，经前人努力提倡，目前也不过两万左右。令人惊奇的是，在这为数不多的琴人群体中，“琴坛旗手”查阜西、现代文人琴代表吴兆基均出自常德。

查阜西（1895－1978）本是江西修水人，13岁在常德津市向塾师益阳人夏伯琴学弹古琴，熟识常德地方的丝弦及花灯等戏曲，18岁后离开湘西常德，后在长沙、苏州、上海等地从事琴学活动，上世纪30年代初在上海发起组织“今虞琴社”，半个世纪来在琴界影响甚广。新中国成立后，出任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任的他，发起组织北京古琴研究会，并担任会长。1955年，他牵头在全国开展古琴大采访，采录86位琴家，收集存见古琴曲谱集150多种，编纂《存见古琴曲谱缉览》，主编《琴曲集成》等巨著，对古琴起到存亡续绝的作用，被誉为当之无愧的“琴坛旗手”。

查阜西演奏琴曲深沉细腻，演唱琴歌古朴典雅，他晚年追忆少年时在常德的经历，打谱琴曲《洞庭秋思》，流行全国，只是多不知其与常德的渊源。

吴兆基（1908－1997）出生常德汉寿，4岁随父母迁居苏州。他13岁起随父习琴，其风格融汇川、熟二派之长，对儒派和山林派这类文人琴曲的倾向性十分明显，重开当代文人琴风气，形成独树一帜的吴门琴韵。1990年前后香港雨果公司为其琴曲录音，接受台湾媒体采访时，他乡音未改，一口汉寿腔。

武陵琴会再续常德“琴”缘

2012年9月，常德武陵古琴协会的成立，填补了常德近百年琴会空白，再续常德“琴”缘。

访武陵琴会，必先访会长蔡运龙。习琴多年的他，融川湘激越之感，曲风高古，善弹《广陵散》《碣石调幽兰》等曲。

“学琴，源于中国古典传统文化的影响。我高一时开始接触古琴文化，2003年买下第一张琴，开始自学，沉醉其间不能自拔。”在蔡运龙的书柜中，《古琴曲集》等有关古琴的书籍占了大量空间，多年来买下的古琴已不下十张。

蔡运龙学琴虔诚而认真，从减字谱开始一步步摸索前行，从不急功近利，流于表面功夫，一曲《碣石调幽兰》练了4个月，《广陵散》全曲学了7个月。长沙川派琴家熊开华对他自学而未走偏的指法感到惊叹，与他成了忘年交。川派琴家喻文燕、山东琴家朱子易等也极为赞赏他的曲风。

6年前，一次朋友生日宴上，一位年轻男士细心地观察到蔡运龙右手留指甲、左手不留指甲，便冒昧地问了一句：“先生也弹古琴吗？”如此，二人相识，惺惺相惜。这位年轻男士便是后来的武陵琴会副会长李彭。

李彭开指于湖南名家熊开华，后请益于浙派名家郑云飞、苏吴名家汪铎、叶名佩、黄耀良、裴金宝等先生，游学多地，得苏州吴门古琴精髓。他曲风清微淡远，意境浓厚，善弹《忆故人》等曲。

“我从小学戏，对古琴的第一印象就是诸葛亮一曲《空城计》退了百万大军。真正学琴是6年前，那时，我每周六一早坐火车去长沙求学，中午学习一个小时，下午坐车回常德，如此坚持了一年时间。”李彭回忆。他说，越学越惭愧越惶恐，因为古琴文化内涵博大精深，学了几年也只见冰山一角。

“古琴很寡淡很微弱很无趣，那只是流于表面的认识，接触越久，就好比推开一扇又一扇窗户，如此烟波浩海，妙不可言。我与古琴为伴，七弦为益友，两耳是知音。”李彭颇有感悟地说。

蔡运龙依稀记得，数年前，一位意气风发的高中生寻到他家里，向他讨教古琴文化。触动之余，蔡运龙借给他一张破琴，并赠予古琴教材，开启了少年的琴路。少年名叫刘盛炜，后奔赴北京、上海求师访友，琴艺精进，曲风流畅，如今已是武陵琴会秘书长。

“以琴会友，切磋交流，是琴会的纯粹追求。目前，入会的琴友50人，来自各阶层，有企业家、公务员、工人、自由职业者等。闲暇，三五琴友雅集，弹琴交流，品评得失，相互指教，不亦乐乎。”蔡运龙介绍。

不静不弹，不敬不弹。幽静的书房、茶室，是交流琴艺的适宜场所。当然，鸟语花香的山间田野，也不失为畅享丝竹的好地方。

“弹琴时，正襟危坐，如长者在前，以谦卑之心，对待每一次练习与演奏。当然，能洁手更衣，焚香净场，更添恭敬之意。”李彭说。

为了推广古琴文化，武陵琴会常年与市朗诵演讲协会、常德书友会等联谊，表演配乐诗朗诵等。协会还走进公共文化场所，开展艺术大讲堂，宣传古琴。

当下，常德古琴教学正迎来一阵小热潮，针对这个现象，蔡运龙既感欣慰，又充满担忧：“古琴难学易忘不中听，三日不弹手生荆棘。一些古琴老师的专业水平还有待提升。教琴者，既要琴艺精湛，又须具备琴德，如此才不误人子弟。”

蔡运龙表示，今后，武陵琴会还将在市文化馆、各院校举办古琴文化培训讲座，让古琴进机关、进校园、进社区，让更多人识琴、听琴、爱上琴。他希望，古琴文化在常德发扬光大，再续前缘。